Les schémas tissent des toiles dans son esprit, les courbes se croisent, la perception se trouble, se dédouble…La confusion s’estompe et laisse place aux jeux. C’est dans la solitude que l’homme se recentre sur lui, se parle, s’accepte et se combat… Il est celui qui doute et celui qui se lance…
Ce spectacle nous entraine dans l’esprit d’un créateur, d’un inventeur. Parfois fragile, parfois ouvert, parfois fantasque… Toujours dans une quête utopique d’équilibre, il cherche ses limites et prend des chemins de traverse pour les dépasser. La tête dans ses machines, il explore ses rêves pour se trouver.
Une facétie acrobatique ou les disciplines de cirque sont revues et corrigées pour nous faire vivre une expérience de proximité. Un spectacle sur mesure et cousu main créé dans l’intimité du chapiteau.
Distribution : Avec : David et Pierre Cluzaud Mise en scène et mise en piste : Pierre et David Cluzaud, Philippe Chaigneau Scénographie : Cie 3 x rien et Isabelle Payet Création musicale : Duo Oolithe : Jeannick Launay et Régis Raimbault Techniciens lumière et son : Lucas Martin Dupré et David Brochard Costumes : Adèle Aigrault, Mathilde Augereau, JC Moreau Chargé de production : David Brochard
Durée : 60 min – à partir de 5 ans Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif nous consulter
Mentions légales : Co producteur : La Cité du Cirque du Mans Spectacle soutenu par La DRAC des Pays de La Loire, La région Pays de La Loire, Le département du Maine et Loire
La compagnie 3 x rien met son chapiteau à disposition des usagers qui le souhaitent, comme la structure de petite enfance de Loulay. Elle propose également des actions culturelles telle que l’observation du montage du chapiteau, une rencontre dans le chapiteau et des ateliers de pratique.
Les schémas tissent des toiles dans son esprit, les courbes se croisent, la perception se trouble, se dédouble…La confusion s’estompe et laisse place aux jeux. C’est dans la solitude que l’homme se recentre sur lui, se parle, s’accepte et se combat… Il est celui qui doute et celui qui se lance…
Ce spectacle nous entraine dans l’esprit d’un créateur, d’un inventeur. Parfois fragile, parfois ouvert, parfois fantasque… Toujours dans une quête utopique d’équilibre, il cherche ses limites et prend des chemins de traverse pour les dépasser. La tête dans ses machines, il explore ses rêves pour se trouver.
Une facétie acrobatique ou les disciplines de cirque sont revues et corrigées pour nous faire vivre une expérience de proximité. Un spectacle sur mesure et cousu main créé dans l’intimité du chapiteau.
Distribution : Avec : David et Pierre Cluzaud Mise en scène et mise en piste : Pierre et David Cluzaud, Philippe Chaigneau Scénographie : Cie 3 x rien et Isabelle Payet Création musicale : Duo Oolithe : Jeannick Launay et Régis Raimbault Techniciens lumière et son : Lucas Martin Dupré et David Brochard Costumes : Adèle Aigrault, Mathilde Augereau, JC Moreau Chargé de production : David Brochard
Mentions légales : Co producteur : La Cité du Cirque du Mans Spectacle soutenu par La DRAC des Pays de La Loire, La région Pays de La Loire, Le département du Maine et Loire
La compagnie 3 x rien met son chapiteau à disposition des usagers qui le souhaitent, comme la structure de petite enfance de Loulay. Elle propose également des actions culturelles telle que l’observation du montage du chapiteau, une rencontre dans le chapiteau et des ateliers de pratique.
Les schémas tissent des toiles dans son esprit, les courbes se croisent, la perception se trouble, se dédouble…La confusion s’estompe et laisse place aux jeux. C’est dans la solitude que l’homme se recentre sur lui, se parle, s’accepte et se combat… Il est celui qui doute et celui qui se lance…
Ce spectacle nous entraine dans l’esprit d’un créateur, d’un inventeur. Parfois fragile, parfois ouvert, parfois fantasque… Toujours dans une quête utopique d’équilibre, il cherche ses limites et prend des chemins de traverse pour les dépasser. La tête dans ses machines, il explore ses rêves pour se trouver.
Une facétie acrobatique ou les disciplines de cirque sont revues et corrigées pour nous faire vivre une expérience de proximité. Un spectacle sur mesure et cousu main créé dans l’intimité du chapiteau.
Distribution : Avec : David et Pierre Cluzaud Mise en scène et mise en piste : Pierre et David Cluzaud, Philippe Chaigneau Scénographie : Cie 3 x rien et Isabelle Payet Création musicale : Duo Oolithe : Jeannick Launay et Régis Raimbault Techniciens lumière et son : Lucas Martin Dupré et David Brochard Costumes : Adèle Aigrault, Mathilde Augereau, JC Moreau Chargé de production : David Brochard
Mentions légales : Co producteur : La Cité du Cirque du Mans Spectacle soutenu par La DRAC des Pays de La Loire, La région Pays de La Loire, Le département du Maine et Loire
La compagnie 3 x rien met son chapiteau à disposition des usagers qui le souhaitent, comme la structure de petite enfance de Loulay. Elle propose également des actions culturelles telle que l’observation du montage du chapiteau, une rencontre dans le chapiteau et des ateliers de pratique.
Parenthèse est un projet de cirque contemporain qui explore ce que l’arrivée d’un enfant transforme dans nos vies. À travers le corps, et le mouvement, la compagnie Alex on the Wire s’intéresse aux gestes, aux doutes, aux réflexions qui accompagnent ce moment.
Entre 2026 et 2027, le projet se construira lors de résidences de recherche menées en lien avec les habitants, les familles et les professionnels de l’enfance. Ces rencontres nourriront la création d’un spectacle tout en donnant lieu à des moments de partage avec le public.
De ces échanges naîtra un spectacle sensible et poétique autour des liens entre générations.
Distribution : Alexandra SCHMITZ , Jonathan CHARLET
Durée : 50 mn – À partir de 6 ans Information : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Gratuit
Cette résidence est en partenariat avec le Centre Hospitalier Saintes-Saint Jean d’Angély et l’EHPAD SSIAD de Saint-Savinien. Les artistes recueillerons toute la semaine les témoignages des pensionnaires et leurs familles.
Dans la cadre de la Nuit du Cirque 2026, un événement international organisé par Territoires de Cirque, avec le soutien du ministère de la culture, retrouvez une soirée exceptionnelle autour des arts du cirque le samedi 14 novembre à partir de 19h à l’Eden.
DES BONNES PERSONNES – Les élèves de la 27ème promotion de l’ENCC guidé·es par Chiara Marches / Wow compagnie
Cirque / Arts visuels
Les élèves, guidé.es par Chiara Marchese explorent ici des nouveaux langages, par le biais des portés acrobatiques sur planche, l’acrobatie et le main à main. Un dialogue entre corps et matériaux pauvres pour parler ensemble de l’état du monde, creuser le questionnement politico-environnemental tout en cochant la case, CIRQUE!
Le processus de recherche avec les élèves viens directement de la démarche artistique de Chiara Marchese où matières plastiques, chant et authenticité de la présence sont au centre dramaturgique de la composition.
Les élèves ont été invité.es à plonger dans cet univers à travers de l’improvisation et des esquisses d’écriture en duo et en collectif.
Ils et elles ont été amené.es aussi à s’approcher de l’univers marionnettique à travers la construction et la manipulation de marionnettes construites avec des matériaux pauvres. Ensuite le thème qui donne le titre à la performance découle de l’authenticité de la situation : comment transmettre des langages circassiens actuels pour essayer de grandir ensemble vers une direction ou plusieurs directions de bienveillance commune et collective.
En enlevant l’excès, que reste-t-il ? Un cercle de métal ou de bois. Un corps. Un espace vide. L’identité devient l’essence. La lumière se diffuse, le silence s’installe, et c’est dans cette atmosphère épurée que naît un dialogue entre l’inanimé et l’animé.
« À travers la recherche menée pendant trois ans, le cirque m’est apparu simplement comme une relation entre un corps humain et la matière. Tout agrès est fait de matière et offre au corps une manière unique de bouger, d’être. Dans l’idée inverse, la même réalité persiste : chaque corps offre à la matière une façon unique d’exister.
Ainsi, je développe mon chemin artistique centré sur le corps et le cercle, en pensant mon travail comme une offrande à la Roue, une part plus sensible.
Je m’éloigne des influences théâtrales pour revenir à l’essence même du cirque : la pratique physique, personnelle et intime avec la matière, avec un agrès. » Stefan Kinsman
Distribution : De et avec Stefan Kinsman Équipe artistique et technique (en cours de recrutement) : Stefan Kinsman, Yvonne de Bruijn, Chloé Levoy, Marie-Noëlle Genod, Gautier Devoucoux Chercheurs Accompagnateurs : Martin Givors et Gaëtan Rivière Administration de Production : Thomas Balouet Stratégie de développement, Accompagnement artistique et philosophique : Léa de Truchis
Mentions légales : Coproductions, accueils en résidence : l’Avant-Scène, scène Conventionnée de Cognac ; Le Sirque, Pôle national cirque de Nexon en Nouvelle Aquitaine ; Scène Nationale du Sud Aquitain, Bayonne ; L’espace d’Albret à Nérac ; Coproductions : Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault ; Théâtre de la Coupe d’Or à Rochefort Soutien à la production : Le Prato, Pôle National Cirque de Lille Aide à la résidence : La Maison des Jonglages – Scène Conventionnée avec le soutien de la SACD / Processus Cirque La compagnie La Frontera est conventionnée par la DRAC Nouvelle Aquitaine sur le fonctionnement au titre des années 25-26. Le projet de La Frontera est financé par la région Nouvelle Aquitaine
Bestiaire / Vestiaire est un cabaret furieusement contemporain, fait d’apparitions, de disparitions et de métamorphoses. Une succession d’images plus que d’histoires, de corps plus que de personnages, de sensations plus que de narrations.
Ce soir, rien n’est raconté de manière linéaire : tout se traverse, tout s’éprouve, tout se devine. Les gestes ne disent pas, ils suggèrent. Les costumes ne définissent pas, ils déplacent. Les corps ne représentent pas, ils jouent de leurs sens sociaux et de leurs acceptations. Ce spectacle ne cherche pas à expliquer le monde mais à en faire sentir les frottements : entre norme et débordement, entre regard posé et regard subi, entre ce que l’on montre et ce que l’on protège. L’auteur·e écrit par accumulation, par strates, par glissements.
Bestiaire / Vestiaire emprunte au Cirque, au Cabaret, à la Gastronomie, au Drag et aux Intimités. Le défilé de mode en devient la structure visible : une suite de collections, de passages, de tentatives.
Des corps traversent l’espace comme des mannequins. Ils marchent, paradent, s’exposent. Puis parfois, un·e modèle décroche du rail. La marche s’interrompt. Une voix surgit. Un fragment d’histoire, une confidence, un intime partagé vient fissurer la parade. Passer en défilé, c’est scroller, c’est repasser les corps dans le temps, revoir ce qui a été figé, assigné, catalogué, et en déplacer le sens.
Le vestiaire est à la fois lieu concret et espace symbolique. On y range, on y cache, on y protège, on y transforme. C’est l’endroit de l’intime autant que celui de l’exposition.
Les collections se succèdent comme des états plutôt que comme des étapes :
Moi, je et Personnellement,
Sans Contrefaçon,
Contre Nature,
Réenchanter le vivant,
Dégénéré·e,
À poils,
Dégenré·e.
À la manière d’un plan-séquence, chaque image se fond dans ce qui la précède et ce qui la suivra. Pas de fissure, pas de séparation, mais un ensemble de fenêtres qui cadrent différentes parties d’un même paysage. Chaque passage dialogue avec nos subjectivités et nos réalités, sans se contredire, créant un ensemble ni totalement cohérent ni contradictoire — un endroit trouble, mouvant, où peut s’écrire une autre manière d’exister.
L’auteur·e s’intéresse aux personnes dites « hors normes ».
Hors norme : qui se situe en dehors des cadres établis, en Occident ou ailleurs, par son caractère atypique, singulier, ou qui ne répond pas — ou plus — aux standards. Celles qui fascinent. Celles que l’on observe. Celles dont les corps deviennent malgré elles des surfaces de projection, des symboles, des étendards des discriminations. Mais le spectacle ne les représente pas : il s’en approche, les frôle, les détourne. Il refuse la démonstration comme la revendication frontale. Il préfère le jeu, le trouble, l’excès, la fête comme stratégie de survie et de partage. Les artistes ne cherchent pas à convaincre.
Ils cherchent à cohabiter. Sur scène, les corps composent avec la chute, la beauté, le raté, la virtuosité et le fragile. Le spectaculaire côtoie l’intime. Le costume côtoie la peau. Le rire peut précéder la faille.
Ouvrir ce vestiaire, c’est ouvrir un espace-temps commun, où le public n’est pas invité à comprendre mais à ressentir, à faire preuve d’empathie, à faire coexister des formes, des couleurs, des identités multiples sans chercher à les hiérarchiser. Bestiaire / Vestiaire est une tentative. Un moment où, plutôt que de demander l’acceptation, nous choisissons la présence. Et où, l’espace d’un instant partagé, nous faisons le pari que cela suffit.
Distribution : Auteur : Antoine Linsale – Maison de la Avec : Antoine Linsale, Guillaume Collard, Alexis Toudic, Inès Maccario, Anako Gaudin, Gustine, Alexandre Bado Dramaturgie : Anne Quentin Recherche : Rémi Baert Costumes & Assistant Mise en Scène : Guillaume Collard Chef cuisinier et designer culinaire Joey Bondiguet Technique : Alexis Toudic, Jeanne Laffargue Administration : Antoine Linsale, Matteo Prenveille Design graphique : Cassandre Magagnini, Hugo Fresse – Very Superflu Responsable Lutte VHSS : Morgane Robert Production : Thomas Degroïde, Philippe Chamaux, Les Aventurier·e·s
Mentions légales : Coproduction : DRAC, ARTCENA, OARA, FRAC, Circus Next, Manège, scène nationale – Reims, PNC AGORA BOULAZAC, PNC 2 pôles Normandie CHERBOURG-EN-COTENTIN, Cirque Théâtre Elbeuf, La brèche, Odysca BISCAROSSE, Equinoxe scène nationale de Chateauroux Partenariat : Cie Marches De l’Été, Le Centre national du costume de scène, Ville de Bordeaux Lauréat : Écrire pour le Cirque – Artcena / Finaliste Circus Next / Repérage Émergence pour l’ONDA
Avec la participation
En coréalisation avec
La compagnie investit le chapiteau de la Compagnie L’MRG’ée pour ces 2 dates exceptionnelles et vous proposent également des actions culturelles. Un stage de costume avec les artistes est organisé du 19 au 23 octobre. Ils vous invitent également à participer à un défilé le samedi 30 octobre, départ à 18h depuis le chapiteau place du champ de foire Renseignements et inscriptions : A4 – 06 80 77 63 52
Bestiaire / Vestiaire est un cabaret furieusement contemporain, fait d’apparitions, de disparitions et de métamorphoses. Une succession d’images plus que d’histoires, de corps plus que de personnages, de sensations plus que de narrations.
Ce soir, rien n’est raconté de manière linéaire : tout se traverse, tout s’éprouve, tout se devine. Les gestes ne disent pas, ils suggèrent. Les costumes ne définissent pas, ils déplacent. Les corps ne représentent pas, ils jouent de leurs sens sociaux et de leurs acceptations. Ce spectacle ne cherche pas à expliquer le monde mais à en faire sentir les frottements : entre norme et débordement, entre regard posé et regard subi, entre ce que l’on montre et ce que l’on protège. L’auteur·e écrit par accumulation, par strates, par glissements.
Bestiaire / Vestiaire emprunte au Cirque, au Cabaret, à la Gastronomie, au Drag et aux Intimités. Le défilé de mode en devient la structure visible : une suite de collections, de passages, de tentatives.
Des corps traversent l’espace comme des mannequins. Ils marchent, paradent, s’exposent. Puis parfois, un·e modèle décroche du rail. La marche s’interrompt. Une voix surgit. Un fragment d’histoire, une confidence, un intime partagé vient fissurer la parade. Passer en défilé, c’est scroller, c’est repasser les corps dans le temps, revoir ce qui a été figé, assigné, catalogué, et en déplacer le sens.
Le vestiaire est à la fois lieu concret et espace symbolique. On y range, on y cache, on y protège, on y transforme. C’est l’endroit de l’intime autant que celui de l’exposition.
Les collections se succèdent comme des états plutôt que comme des étapes :
Moi, je et Personnellement,
Sans Contrefaçon,
Contre Nature,
Réenchanter le vivant,
Dégénéré·e,
À poils,
Dégenré·e.
À la manière d’un plan-séquence, chaque image se fond dans ce qui la précède et ce qui la suivra. Pas de fissure, pas de séparation, mais un ensemble de fenêtres qui cadrent différentes parties d’un même paysage. Chaque passage dialogue avec nos subjectivités et nos réalités, sans se contredire, créant un ensemble ni totalement cohérent ni contradictoire — un endroit trouble, mouvant, où peut s’écrire une autre manière d’exister.
L’auteur·e s’intéresse aux personnes dites « hors normes ».
Hors norme : qui se situe en dehors des cadres établis, en Occident ou ailleurs, par son caractère atypique, singulier, ou qui ne répond pas — ou plus — aux standards. Celles qui fascinent. Celles que l’on observe. Celles dont les corps deviennent malgré elles des surfaces de projection, des symboles, des étendards des discriminations. Mais le spectacle ne les représente pas : il s’en approche, les frôle, les détourne. Il refuse la démonstration comme la revendication frontale. Il préfère le jeu, le trouble, l’excès, la fête comme stratégie de survie et de partage. Les artistes ne cherchent pas à convaincre.
Ils cherchent à cohabiter. Sur scène, les corps composent avec la chute, la beauté, le raté, la virtuosité et le fragile. Le spectaculaire côtoie l’intime. Le costume côtoie la peau. Le rire peut précéder la faille.
Ouvrir ce vestiaire, c’est ouvrir un espace-temps commun, où le public n’est pas invité à comprendre mais à ressentir, à faire preuve d’empathie, à faire coexister des formes, des couleurs, des identités multiples sans chercher à les hiérarchiser. Bestiaire / Vestiaire est une tentative. Un moment où, plutôt que de demander l’acceptation, nous choisissons la présence. Et où, l’espace d’un instant partagé, nous faisons le pari que cela suffit.
Distribution : Auteur : Antoine Linsale – Maison de la Avec : Antoine Linsale, Guillaume Collard, Alexis Toudic, Inès Maccario, Anako Gaudin, Gustine, Alexandre Bado Dramaturgie : Anne Quentin Recherche : Rémi Baert Costumes & Assistant Mise en Scène : Guillaume Collard Chef cuisinier et designer culinaire Joey Bondiguet Technique : Alexis Toudic, Jeanne Laffargue Administration : Antoine Linsale, Matteo Prenveille Design graphique : Cassandre Magagnini, Hugo Fresse – Very Superflu Responsable Lutte VHSS : Morgane Robert Production : Thomas Degroïde, Philippe Chamaux, Les Aventurier·e·s
Mentions légales : Coproduction : DRAC, ARTCENA, OARA, FRAC, Circus Next, Manège, scène nationale – Reims, PNC AGORA BOULAZAC, PNC 2 pôles Normandie CHERBOURG-EN-COTENTIN, Cirque Théâtre Elbeuf, La brèche, Odysca BISCAROSSE, Equinoxe scène nationale de Chateauroux Partenariat : Cie Marches De l’Été, Le Centre national du costume de scène, Ville de Bordeaux Lauréat : Écrire pour le Cirque – Artcena / Finaliste Circus Next / Repérage Émergence pour l’ONDA
Avec la participation
En coréalisation avec
La compagnie investit le chapiteau de la Compagnie L’MRG’ée pour ces 2 dates exceptionnelles et vous proposent également des actions culturelles. Un stage de costume avec les artistes est organisé du 19 au 23 octobre. Ils vous invitent également à participer à un défilé le samedi 30 octobre, départ à 18h depuis le chapiteau place du champ de foire Renseignements et inscriptions : A4 – 06 80 77 63 52
Masculin.es est un voyage acrobatique et sensible, une traversée des corps et des identités, une mise en mouvement de ce que les mots n’osent parfois dire.
À l’origine, il y a Marlène, trapéziste, qui interroge son propre corps, longtemps perçu comme masculin. De cette réflexion intime naît une œuvre collective.
Sous la toile du chapiteau, cinq acrobates venus d’horizons différents. Chacun a quitté son pays, poussé par des raisons singulières, intimes ou nécessaires. Leurs origines deviennent des bagages invisibles qu’ils déposent sur la piste, pour que chaque geste raconte un fragment de leur histoire. Et si leurs chemins diffèrent, une raison les réunit : le cirque.
De ces trajectoires entremêlées naît un langage commun, entre silence et parole, entre fuite et ancrage.
Masculin.es interroge alors les représentations du masculin dans nos sociétés : les héritages culturels, les injonctions silencieuses, les contradictions vécues.
Le spectacle mêle théâtre, cirque, acrobatie et performance pour donner chair à ces questionnements. Il explore la force autant que la vulnérabilité, la puissance autant que la douceur.
Distribution : Mise en scène Marlène RUBINELLI-GIORDANO Avec Claudio AMIMBA, Matthieu BETHYS Ricardo JANELA PAZ, Nicolas PALMA NEIRA, Maxim PERVAKOV Assistante mise en scène Emma VERBEKE Dramaturgie Gaelle HAUSERMANN Création musicale Fabien ALEA NICOL Création lumière Julie VALETTE Costumes etscénographie Emmanuelle GROBET Régie son et flamenco Vincent LENORMANT Régie chapiteau Laurent MULOWSKY.
Mentions légales : Coproduction Agora PNC Boulazac Nouvelle Aquitaine / OARA Nouvelle Aquitaine / Le Carré Magique PNC en Bretagne / Le Sirque PNC Nexon Nouvelle-Aquitaine / A4 Saint-Jean-d’Angély, Théâtre d’Arles / Cirqônflex – Dijon / Odysca – Biscarosse / Espace Périphérique – Ville de Paris Parc de La Villette / SACD « Processus Cirque ». Résidences Agora PNC Boulazac Nouvelle Aquitaine / Le Sirque PNC Nexon Nouvelle-Aquitaine/ A4 Saint-Jean-d’Angély / Théâtre d’Arles / Cirq’ônflex – Dijon / Odysca – Biscarosse / Espace Périphérique – Ville de Paris Parc de La Villette / Cheptel Aleïkoum Saint-Agil. Avec les soutiens de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle Aquitaine, du Conseil régional Nouvelle Aquitaine et du Conseil départemental de la Dordogne. L’MRG’ée est associée à l’Agora PNC Boulazac Nouvelle Aquitaine
Avec la participation
La compagnie sera en résidence du 5 octobre au 4 novembre. Nous profitons de ce temps de présence prolongé pour mettre le chapiteau à disposition des usagers. De multiples événements sont déjà programmés dessous, par l’A4 et ses divers partenaires. Parmi ceux-ci : Octobre Rose, le cabaret Bestiaire/Vestiaire, les représentations des clowns de la compagnie À nos joies, etc….
Masculin.es est un voyage acrobatique et sensible, une traversée des corps et des identités, une mise en mouvement de ce que les mots n’osent parfois dire.
À l’origine, il y a Marlène, trapéziste, qui interroge son propre corps, longtemps perçu comme masculin. De cette réflexion intime naît une œuvre collective.
Sous la toile du chapiteau, cinq acrobates venus d’horizons différents. Chacun a quitté son pays, poussé par des raisons singulières, intimes ou nécessaires. Leurs origines deviennent des bagages invisibles qu’ils déposent sur la piste, pour que chaque geste raconte un fragment de leur histoire. Et si leurs chemins diffèrent, une raison les réunit : le cirque.
De ces trajectoires entremêlées naît un langage commun, entre silence et parole, entre fuite et ancrage.
Masculin.es interroge alors les représentations du masculin dans nos sociétés : les héritages culturels, les injonctions silencieuses, les contradictions vécues.
Le spectacle mêle théâtre, cirque, acrobatie et performance pour donner chair à ces questionnements. Il explore la force autant que la vulnérabilité, la puissance autant que la douceur.
Distribution : Mise en scène Marlène RUBINELLI-GIORDANO Avec Claudio AMIMBA, Matthieu BETHYS Ricardo JANELA PAZ, Nicolas PALMA NEIRA, Maxim PERVAKOV Assistante mise en scène Emma VERBEKE Dramaturgie Gaelle HAUSERMANN Création musicale Fabien ALEA NICOL Création lumière Julie VALETTE Costumes etscénographie Emmanuelle GROBET Régie son et flamenco Vincent LENORMANT Régie chapiteau Laurent MULOWSKY.
Durée : 1h10 – À partir de 8 ans Réservation et tarif, nous contacter : 05 46 59 41 56
Mentions légales : Coproduction Agora PNC Boulazac Nouvelle Aquitaine / OARA Nouvelle Aquitaine / Le Carré Magique PNC en Bretagne / Le Sirque PNC Nexon Nouvelle-Aquitaine / A4 Saint-Jean-d’Angély, Théâtre d’Arles / Cirqônflex – Dijon / Odysca – Biscarosse / Espace Périphérique – Ville de Paris Parc de La Villette / SACD « Processus Cirque ». Résidences Agora PNC Boulazac Nouvelle Aquitaine / Le Sirque PNC Nexon Nouvelle-Aquitaine/ A4 Saint-Jean-d’Angély / Théâtre d’Arles / Cirq’ônflex – Dijon / Odysca – Biscarosse / Espace Périphérique – Ville de Paris Parc de La Villette / Cheptel Aleïkoum Saint-Agil. Avec les soutiens de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle Aquitaine, du Conseil régional Nouvelle Aquitaine et du Conseil départemental de la Dordogne. L’MRG’ée est associée à l’Agora PNC Boulazac Nouvelle Aquitaine
Avec la participation
La compagnie sera en résidence du 5 octobre au 4 novembre. Nous profitons de ce temps de présence prolongé pour mettre le chapiteau à disposition des usagers. De multiples événements sont déjà programmés dessous, par l’A4 et ses divers partenaires. Parmi ceux-ci : Octobre Rose, le cabaret Bestiaire/Vestiaire, les représentations des clowns de la compagnie À nos joies, etc….
Tout se délite. Ça fuit, ça coule, ça suinte. Il pleut. Une maison. Du moins ce qu’il en reste. Il pleut encore. Il pleut de plus en plus. Silence. Non. Jamais de silence.
Des bruits. Gouttes, craquements, grincements. Cri. Lui. Il a soif. Tout le temps soif. Mais sa soif, il ne l’étanche pas. Maladroit.
Tout tangue autour de lui. En lui. Ses souvenirs. Elle, bottes aux pieds. Elle, trop trempée, glisse. Voudrait s’accrocher à quelque chose ou à quelqu’un, mais tout lui échappe. Elle se liquéfie, se dérobe, plonge, disparaît sous son K-Way. Et elle. Elle aimerait réparer les fuites. Pour se réparer elle aussi. Elle fuit, se déverse. Flots continus de… Fuir. Mais par où ? Une maison. La leur ? Seuls. Ensemble. Il pleut toujours. Tout se délite autour d’eux. Ensemble. Submergés. Mais ensemble. S’aider. Se reconstruire.
Ce trio tout droit sorti du Cirque Baraka souhaite créer un spectacle abordant notre rapport à l’eau. Pris par la montée des eaux, ils doivent changer de niveau, prendre de plus en plus de hauteur. Sous le toit d’un portique autonome, ils pataugent dans un univers entre cirque, danse, musique et théâtre d’objets, embarquant avec eux un public complètement immergé dans une apocalypse intime, drôle et poétique.
Durée : 50’
Distribution : Ecriture collective (composition musicale, dramaturgie, chorégraphies, scénographie) / Nelly Donnat, Hugo Ferron, Monica Costamagna Danse suspendue, portés, chant / Nelly Donnat Portés, acrobatie, musique live / Hugo Ferron Acrobaties aériennes, chant, musique live / Monica Costamagna Mise en scène / Sky de Sela et Kamma Rosenbeck Régie scène / Christophe Daïrien-Servais en doublon avec Thibaut Herbreteau Costumière, conception scénographique / Stacchetti Clara
Mentions légales : Partenaires : Pôle Cirque Agora-Boulazac, A4, Centre culturel La Mégisserie, Lacaze aux Sottises / en partenariat avec le PAPI (Programme des actions et préventions des inondations) des Gaves d’Oloron, Ecole de Cirque de Châtellerault, Pôle Cirque Le Plongeoir Le Mans (Pays de la Loire), Ville de Saint Hilaire de Riez (Pays de la Loire), Le Château de Monthelon (Bourgogne), Cie Mezcla (Sky de Sela) (Bourgogne), Nil Obstrat (Centre de création artistique et technique dédié aux arts de la rue, arts du cirque et arts plastiques urbains) (Île de France)
