Des paroles rigolo-sociéto-poétiques voguant sur des musiques métissées. .
En construisant à deux sur scène un imaginaire refuge où tout devient possible, source inépuisable des belles histoires à s’inventer ensemble pour vivre le présent, Frangélik invite les petits et les grands à regarder le monde pour mieux le refaire, et les interpelle : et si tout (re)commençait par une cabane à construire ?
Un petit arbre prend racine. Il grandit. Il voit passer des oiseaux dans le ciel. Il voudrait qu’ils se posent sur lui. Qu’ils nichent. Qu’ils l’habitent. Mais pour cela il faudrait que l’endroit soit habitable, pour des oiseaux.
Un tour de chant pour célébrer la forêt et inviter le retour de la faune… parce qu’il faut un peu de tous pour faire un monde !
Une guitare, une chanteuse, un chanteur, des percussions, un décor forêt qui évolue et des instruments à partager avec un public à petits petons.
« MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. Sous le chapiteau, de l’herbe, un refuge, un nid, où quatre femmes et un homme, rêveur-ses et combattant-es nous plongent dans un univers intime, acrobatique, organique, ancestral. Un mouvement commun les anime. »
MATER ! est un tournant dans le travail de circassienne de Louise Faure. Elle s’appuie sur un travail autour du lien entre dramaturgie et perception de la performance, de son rapport à l’autre, sous le regard de la relation théâtralisée là où le texte théâtral proprement dit est exclu. Elle invite le spectateur à découvrir un langage minimaliste, intime, pur et mettant en avant l’esthétique, la conscience du corps, du regard, des avantages et contraintes liés au travail en circulaire, qui la passionne, l’oblige, la contraint mais qui la rend libre et curieuse.
Distribution : Auteure, mise en scène, cordeliste : Louise Faure Contorsionniste, équilibriste : Éloïse Rignon Danseuse, acrobate : Clara Serayet Porteur, équilibriste : Bruno Lussier Trapéziste : Amélie Kourim Régisseur : David Bonnel
Durée : 1h15 – À partir de 5 ans
Réservation : nous contacter
Mentions légales : Production : Compagnie Avis de Tempête Partenaires : OARA, Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine, Conseil départemental de Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, Ministère de la Culture et DRAC Nouvelle Aquitaine. Coproduction : CRABB Biscarosse, Ville de Sanguinet, SCENES NOMADES Brioux-sur-Boutonne, A4 St-Jean-d’Angely, Communauté d’Agglomération Rochefort Océan – La Boite, Le Grand Géant, Espace d’Albret Nérac, Cirk Eole Montignys-lès-Metz, La Canopée Ruffec, Centre des Arts du Cirque et de la Rue La Batoude Beauvais, Ecole Nationale de Cirque Châtellerault.
« MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. Sous le chapiteau, de l’herbe, un refuge, un nid, où quatre femmes et un homme, rêveur-ses et combattant-es nous plongent dans un univers intime, acrobatique, organique, ancestral. Un mouvement commun les anime. »
MATER ! est un tournant dans le travail de circassienne de Louise Faure. Elle s’appuie sur un travail autour du lien entre dramaturgie et perception de la performance, de son rapport à l’autre, sous le regard de la relation théâtralisée là où le texte théâtral proprement dit est exclu. Elle invite le spectateur à découvrir un langage minimaliste, intime, pur et mettant en avant l’esthétique, la conscience du corps, du regard, des avantages et contraintes liés au travail en circulaire, qui la passionne, l’oblige, la contraint mais qui la rend libre et curieuse.
Distribution : Auteure, mise en scène, cordeliste : Louise Faure Contorsionniste, équilibriste : Éloïse Rignon Danseuse, acrobate : Clara Serayet Porteur, équilibriste : Bruno Lussier Trapéziste : Amélie Kourim Régisseur : David Bonnel
Durée : 1h15 – À partir de 5 ans
Réservation : nous contacter
Mentions légales : Production : Compagnie Avis de Tempête Partenaires : OARA, Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine, Conseil départemental de Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, Ministère de la Culture et DRAC Nouvelle Aquitaine. Coproduction : CRABB Biscarosse, Ville de Sanguinet, SCENES NOMADES Brioux-sur-Boutonne, A4 St-Jean-d’Angely, Communauté d’Agglomération Rochefort Océan – La Boite, Le Grand Géant, Espace d’Albret Nérac, Cirk Eole Montignys-lès-Metz, La Canopée Ruffec, Centre des Arts du Cirque et de la Rue La Batoude Beauvais, Ecole Nationale de Cirque Châtellerault.
Des paroles rigolo-sociéto-poétiques voguant sur des musiques métissées. .
En construisant à deux sur scène un imaginaire refuge où tout devient possible, source inépuisable des belles histoires à s’inventer ensemble pour vivre le présent, Frangélik invite les petits et les grands à regarder le monde pour mieux le refaire, et les interpelle : et si tout (re)commençait par une cabane à construire ?
Un petit arbre prend racine. Il grandit. Il voit passer des oiseaux dans le ciel. Il voudrait qu’ils se posent sur lui. Qu’ils nichent. Qu’ils l’habitent. Mais pour cela il faudrait que l’endroit soit habitable, pour des oiseaux.
Un tour de chant pour célébrer la forêt et inviter le retour de la faune… parce qu’il faut un peu de tous pour faire un monde !
Une guitare, une chanteuse, un chanteur, des percussions, un décor forêt qui évolue et des instruments à partager avec un public à petits petons.
« MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. Sous le chapiteau, de l’herbe, un refuge, un nid, où quatre femmes et un homme, rêveur-ses et combattant-es nous plongent dans un univers intime, acrobatique, organique, ancestral. Un mouvement commun les anime. »
MATER ! est un tournant dans le travail de circassienne de Louise Faure. Elle s’appuie sur un travail autour du lien entre dramaturgie et perception de la performance, de son rapport à l’autre, sous le regard de la relation théâtralisée là où le texte théâtral proprement dit est exclu. Elle invite le spectateur à découvrir un langage minimaliste, intime, pur et mettant en avant l’esthétique, la conscience du corps, du regard, des avantages et contraintes liés au travail en circulaire, qui la passionne, l’oblige, la contraint mais qui la rend libre et curieuse.
Distribution : Auteure, mise en scène, cordeliste : Louise Faure Contorsionniste, équilibriste : Éloïse Rignon Danseuse, acrobate : Clara Serayet Porteur, équilibriste : Bruno Lussier Trapéziste : Amélie Kourim Régisseur : David Bonnel
Durée : 1h15 – À partir de 5 ans
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Mentions légales : Production : Compagnie Avis de Tempête Partenaires : OARA, Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine, Conseil départemental de Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, Ministère de la Culture et DRAC Nouvelle Aquitaine. Coproduction : CRABB Biscarosse, Ville de Sanguinet, SCENES NOMADES Brioux-sur-Boutonne, A4 St-Jean-d’Angely, Communauté d’Agglomération Rochefort Océan – La Boite, Le Grand Géant, Espace d’Albret Nérac, Cirk Eole Montignys-lès-Metz, La Canopée Ruffec, Centre des Arts du Cirque et de la Rue La Batoude Beauvais, Ecole Nationale de Cirque Châtellerault.
Des paroles rigolo-sociéto-poétiques voguant sur des musiques métissées. .
En construisant à deux sur scène un imaginaire refuge où tout devient possible, source inépuisable des belles histoires à s’inventer ensemble pour vivre le présent, Frangélik invite les petits et les grands à regarder le monde pour mieux le refaire, et les interpelle : et si tout (re)commençait par une cabane à construire ?
Un petit arbre prend racine. Il grandit. Il voit passer des oiseaux dans le ciel. Il voudrait qu’ils se posent sur lui. Qu’ils nichent. Qu’ils l’habitent. Mais pour cela il faudrait que l’endroit soit habitable, pour des oiseaux.
Un tour de chant pour célébrer la forêt et inviter le retour de la faune… parce qu’il faut un peu de tous pour faire un monde !
Une guitare, une chanteuse, un chanteur, des percussions, un décor forêt qui évolue et des instruments à partager avec un public à petits petons.
Pour composer les douze titres de son deuxième album îLeL, Hildebrandt s’est lancé dans une quête solitaire et nécessaire, à revers des normes et des injonctions préconçues. Muni des œuvres de Stevenson, il s’est retiré dans un refuge de montagne ou sur des îles atlantiques. Il y explore un territoire où le masculin se déploie à rebours, où les genres se confondent et les émotions se bousculent.
Par sa vitalité rouge et ses fulgurances immédiates, îLeL est une invitation à s’évader en soi-même pour y déployer l’audace de la tendresse. Derrière ce nom, aux consonances résolument germaniques, on trouve un natif de La Rochelle, solidement arrimé aux îles de lumières qui l’entourent. Sa silhouette imposante et sa voix puissante vont de pair avec un mélodiste acharné, continuellement à la recherche d’une immédiate simplicité, où la pluralité musicale électro-rock, la finesse des arrangements et la poésie de la langue française résonnent en harmonie.
En scène, Hildebrandt fait de son corps un vecteur brut d’émotions, attentif à laisser la place à la fragilité comme à la générosité. Il crée une bulle de sensibilité et de partage à découvrir et explorer.
Distribution : Avec : Wilfried Hildebrandt (Chant-guitare-clavier), Anne Gardet (Octopad-tom basse-choeur) Régie son : Nicolas Barbaud ou Guillaume Geoffroy
Durée : 1h30 – Élémentaires, Collèges Réservation : nous contacter
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