Les schémas tissent des toiles dans son esprit, les courbes se croisent, la perception se trouble, se dédouble…La confusion s’estompe et laisse place aux jeux. C’est dans la solitude que l’homme se recentre sur lui, se parle, s’accepte et se combat… Il est celui qui doute et celui qui se lance…
Ce spectacle nous entraine dans l’esprit d’un créateur, d’un inventeur. Parfois fragile, parfois ouvert, parfois fantasque… Toujours dans une quête utopique d’équilibre, il cherche ses limites et prend des chemins de traverse pour les dépasser. La tête dans ses machines, il explore ses rêves pour se trouver.
Une facétie acrobatique ou les disciplines de cirque sont revues et corrigées pour nous faire vivre une expérience de proximité. Un spectacle sur mesure et cousu main créé dans l’intimité du chapiteau.
Distribution : Avec : David et Pierre Cluzaud Mise en scène et mise en piste : Pierre et David Cluzaud, Philippe Chaigneau Scénographie : Cie 3 x rien et Isabelle Payet Création musicale : Duo Oolithe : Jeannick Launay et Régis Raimbault Techniciens lumière et son : Lucas Martin Dupré et David Brochard Costumes : Adèle Aigrault, Mathilde Augereau, JC Moreau Chargé de production : David Brochard
Durée : 60 min – à partir de 5 ans Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif nous consulter
Mentions légales : Co producteur : La Cité du Cirque du Mans Spectacle soutenu par La DRAC des Pays de La Loire, La région Pays de La Loire, Le département du Maine et Loire
La compagnie 3 x rien met son chapiteau à disposition des usagers qui le souhaitent, comme la structure de petite enfance de Loulay. Elle propose également des actions culturelles telle que l’observation du montage du chapiteau, une rencontre dans le chapiteau et des ateliers de pratique.
Les schémas tissent des toiles dans son esprit, les courbes se croisent, la perception se trouble, se dédouble…La confusion s’estompe et laisse place aux jeux. C’est dans la solitude que l’homme se recentre sur lui, se parle, s’accepte et se combat… Il est celui qui doute et celui qui se lance…
Ce spectacle nous entraine dans l’esprit d’un créateur, d’un inventeur. Parfois fragile, parfois ouvert, parfois fantasque… Toujours dans une quête utopique d’équilibre, il cherche ses limites et prend des chemins de traverse pour les dépasser. La tête dans ses machines, il explore ses rêves pour se trouver.
Une facétie acrobatique ou les disciplines de cirque sont revues et corrigées pour nous faire vivre une expérience de proximité. Un spectacle sur mesure et cousu main créé dans l’intimité du chapiteau.
Distribution : Avec : David et Pierre Cluzaud Mise en scène et mise en piste : Pierre et David Cluzaud, Philippe Chaigneau Scénographie : Cie 3 x rien et Isabelle Payet Création musicale : Duo Oolithe : Jeannick Launay et Régis Raimbault Techniciens lumière et son : Lucas Martin Dupré et David Brochard Costumes : Adèle Aigrault, Mathilde Augereau, JC Moreau Chargé de production : David Brochard
Mentions légales : Co producteur : La Cité du Cirque du Mans Spectacle soutenu par La DRAC des Pays de La Loire, La région Pays de La Loire, Le département du Maine et Loire
La compagnie 3 x rien met son chapiteau à disposition des usagers qui le souhaitent, comme la structure de petite enfance de Loulay. Elle propose également des actions culturelles telle que l’observation du montage du chapiteau, une rencontre dans le chapiteau et des ateliers de pratique.
Les schémas tissent des toiles dans son esprit, les courbes se croisent, la perception se trouble, se dédouble…La confusion s’estompe et laisse place aux jeux. C’est dans la solitude que l’homme se recentre sur lui, se parle, s’accepte et se combat… Il est celui qui doute et celui qui se lance…
Ce spectacle nous entraine dans l’esprit d’un créateur, d’un inventeur. Parfois fragile, parfois ouvert, parfois fantasque… Toujours dans une quête utopique d’équilibre, il cherche ses limites et prend des chemins de traverse pour les dépasser. La tête dans ses machines, il explore ses rêves pour se trouver.
Une facétie acrobatique ou les disciplines de cirque sont revues et corrigées pour nous faire vivre une expérience de proximité. Un spectacle sur mesure et cousu main créé dans l’intimité du chapiteau.
Distribution : Avec : David et Pierre Cluzaud Mise en scène et mise en piste : Pierre et David Cluzaud, Philippe Chaigneau Scénographie : Cie 3 x rien et Isabelle Payet Création musicale : Duo Oolithe : Jeannick Launay et Régis Raimbault Techniciens lumière et son : Lucas Martin Dupré et David Brochard Costumes : Adèle Aigrault, Mathilde Augereau, JC Moreau Chargé de production : David Brochard
Mentions légales : Co producteur : La Cité du Cirque du Mans Spectacle soutenu par La DRAC des Pays de La Loire, La région Pays de La Loire, Le département du Maine et Loire
La compagnie 3 x rien met son chapiteau à disposition des usagers qui le souhaitent, comme la structure de petite enfance de Loulay. Elle propose également des actions culturelles telle que l’observation du montage du chapiteau, une rencontre dans le chapiteau et des ateliers de pratique.
Installation performative, danse & arts visuels pour l’enfance et la jeunesse
Les Zéboulis sont des objets graphiques qui composent l’espace qui les accueille. Des petits monticules rigolos, des objets tubulaires, des blocs, qui permettront de reconfigurer l’espace de vie de l’enfant.… tout sera là, en sommeil.
Les Zéboulis propose de créer les conditions d’un ensemble d’interactions possibles : tactile et sensible
De gestes en mouvements, les danseurs s’approprient ces formes et transforment le petit monde. Des paysages se font et se défont. Un autre territoire de jeu apparait mais aussi un paysage graphique qui nous invite à faire chemin vers de merveilleux voyages.
C’est un projet où l’enfant reste libre de circuler, de participer ou pas pendant la rencontre avec la danse. L’enfant pourra être amené sans contrainte à agir, observer, regarder, circuler, rencontrer… ou continuer de profiter des bras sécurisants de papa, maman ou toute personne qui ce jour-là sera sa figure d’attachement, une présence rassurante et complice.
Les danseurs seront particulièrement vigilants et disponibles à accueillir ce qui se passe. Rien ne pourra être, dès lors, considéré comme une perturbation du processus. L’enfant, qui a envie de faire l’expérience du toucher, trouvera dans les Zéboulis de la matière et de la sensation à travers l’exploration des volumes (qu’elle soit motrice, haptique ou visuelle).
Distribution : Imaginé et conçu par Carole Vergne et Hugo Dayot Design/ conception scénographique et réalisation : Stéphanie Marin et le studio Smarin Livre brodé : Noémi Koxarakis Danse (en alternance) : Chloé Hernandez, DelphineBachacou, Hugo Dayot, Jean -Philippe Costes-Muscat, Orin Camus, Stéphanie Pignon & Vincent Delétang Administration de production : Pascale Garbaye Diffusion : Hugo Dayot
Durée : 20 mn de danse + 20 mn d’exploration – jusqu’à 3 ans Information : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif nous consulter
Mentions légales : Production : aaO – Am Angegebenem Ort Co-Productions : Agence Culturelle Dordogne Périgord, Opéra de Bordeaux, iddac, agence culturelle du Département de la Gironde, DRAC Nouvelle Aquitaine Soutiens : Studio smarin, M270 Maison des savoirs partagés de Floirac, Le Parnasse Mimizan, Ville de Villenave d’Ornon La compagnie Collectif a.a.O est subventionnée par le Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine, la Mairie de Bordeaux et la DRAC Nouvelle Aquitaine. Elle reçoit le soutien régulier de l’iddac – Agence culturelle du département de la Gironde, de l’Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord et de l’OARA Nouvelle Aquitaine pour ses projets et créations.
Ce spectacle est également joué en séances pour les assistantes maternelles le mercredi 17 mars matin et en séances scolaires à Aulnay le 6 avril.
Bestiaire / Vestiaire est un cabaret furieusement contemporain, fait d’apparitions, de disparitions et de métamorphoses. Une succession d’images plus que d’histoires, de corps plus que de personnages, de sensations plus que de narrations.
Ce soir, rien n’est raconté de manière linéaire : tout se traverse, tout s’éprouve, tout se devine. Les gestes ne disent pas, ils suggèrent. Les costumes ne définissent pas, ils déplacent. Les corps ne représentent pas, ils jouent de leurs sens sociaux et de leurs acceptations. Ce spectacle ne cherche pas à expliquer le monde mais à en faire sentir les frottements : entre norme et débordement, entre regard posé et regard subi, entre ce que l’on montre et ce que l’on protège. L’auteur·e écrit par accumulation, par strates, par glissements.
Bestiaire / Vestiaire emprunte au Cirque, au Cabaret, à la Gastronomie, au Drag et aux Intimités. Le défilé de mode en devient la structure visible : une suite de collections, de passages, de tentatives.
Des corps traversent l’espace comme des mannequins. Ils marchent, paradent, s’exposent. Puis parfois, un·e modèle décroche du rail. La marche s’interrompt. Une voix surgit. Un fragment d’histoire, une confidence, un intime partagé vient fissurer la parade. Passer en défilé, c’est scroller, c’est repasser les corps dans le temps, revoir ce qui a été figé, assigné, catalogué, et en déplacer le sens.
Le vestiaire est à la fois lieu concret et espace symbolique. On y range, on y cache, on y protège, on y transforme. C’est l’endroit de l’intime autant que celui de l’exposition.
Les collections se succèdent comme des états plutôt que comme des étapes :
Moi, je et Personnellement,
Sans Contrefaçon,
Contre Nature,
Réenchanter le vivant,
Dégénéré·e,
À poils,
Dégenré·e.
À la manière d’un plan-séquence, chaque image se fond dans ce qui la précède et ce qui la suivra. Pas de fissure, pas de séparation, mais un ensemble de fenêtres qui cadrent différentes parties d’un même paysage. Chaque passage dialogue avec nos subjectivités et nos réalités, sans se contredire, créant un ensemble ni totalement cohérent ni contradictoire — un endroit trouble, mouvant, où peut s’écrire une autre manière d’exister.
L’auteur·e s’intéresse aux personnes dites « hors normes ».
Hors norme : qui se situe en dehors des cadres établis, en Occident ou ailleurs, par son caractère atypique, singulier, ou qui ne répond pas — ou plus — aux standards. Celles qui fascinent. Celles que l’on observe. Celles dont les corps deviennent malgré elles des surfaces de projection, des symboles, des étendards des discriminations. Mais le spectacle ne les représente pas : il s’en approche, les frôle, les détourne. Il refuse la démonstration comme la revendication frontale. Il préfère le jeu, le trouble, l’excès, la fête comme stratégie de survie et de partage. Les artistes ne cherchent pas à convaincre.
Ils cherchent à cohabiter. Sur scène, les corps composent avec la chute, la beauté, le raté, la virtuosité et le fragile. Le spectaculaire côtoie l’intime. Le costume côtoie la peau. Le rire peut précéder la faille.
Ouvrir ce vestiaire, c’est ouvrir un espace-temps commun, où le public n’est pas invité à comprendre mais à ressentir, à faire preuve d’empathie, à faire coexister des formes, des couleurs, des identités multiples sans chercher à les hiérarchiser. Bestiaire / Vestiaire est une tentative. Un moment où, plutôt que de demander l’acceptation, nous choisissons la présence. Et où, l’espace d’un instant partagé, nous faisons le pari que cela suffit.
Distribution : Auteur : Antoine Linsale – Maison de la Avec : Antoine Linsale, Guillaume Collard, Alexis Toudic, Inès Maccario, Anako Gaudin, Gustine, Alexandre Bado Dramaturgie : Anne Quentin Recherche : Rémi Baert Costumes & Assistant Mise en Scène : Guillaume Collard Chef cuisinier et designer culinaire Joey Bondiguet Technique : Alexis Toudic, Jeanne Laffargue Administration : Antoine Linsale, Matteo Prenveille Design graphique : Cassandre Magagnini, Hugo Fresse – Very Superflu Responsable Lutte VHSS : Morgane Robert Production : Thomas Degroïde, Philippe Chamaux, Les Aventurier·e·s
Mentions légales : Coproduction : DRAC, ARTCENA, OARA, FRAC, Circus Next, Manège, scène nationale – Reims, PNC AGORA BOULAZAC, PNC 2 pôles Normandie CHERBOURG-EN-COTENTIN, Cirque Théâtre Elbeuf, La brèche, Odysca BISCAROSSE, Equinoxe scène nationale de Chateauroux Partenariat : Cie Marches De l’Été, Le Centre national du costume de scène, Ville de Bordeaux Lauréat : Écrire pour le Cirque – Artcena / Finaliste Circus Next / Repérage Émergence pour l’ONDA
Avec la participation
En coréalisation avec
La compagnie investit le chapiteau de la Compagnie L’MRG’ée pour ces 2 dates exceptionnelles et vous proposent également des actions culturelles. Un stage de costume avec les artistes est organisé du 19 au 23 octobre. Ils vous invitent également à participer à un défilé le samedi 30 octobre, départ à 18h depuis le chapiteau place du champ de foire Renseignements et inscriptions : A4 – 06 80 77 63 52
