France 3 – Atlantique a diffusé un reportage sur les 100 non-accordéons à l’Eden le vendredi 24 janvier à 19h10.
La prise de vue commence à 4’15, bon visionnement !

Culture en Vals de Saintonge
France 3 – Atlantique a diffusé un reportage sur les 100 non-accordéons à l’Eden le vendredi 24 janvier à 19h10.
La prise de vue commence à 4’15, bon visionnement !
EN RESIDENCE DU 17 AU 21 FEVRIER
SORTIE DE RESIDENCE : SAMEDI 22 FEVRIER – 17h
EDEN
Création métissée acrobatique et dansée
Sanké évoque l’ancrage au sol et la croissance des racines qui se déploient et se ramifient de manière organique. Cette métaphore trouve un écho dans les portés acrobatiques, où les artistes s’appuient les uns sur les autres pour s’élever et se surpasser. Ainsi, Sanké représente notre aspiration à puiser dans nos racines et à explorer de nouveaux horizons, tout en restant connectés à nos origines et en cultivant notre solidarité.
Ce spectacle est le fruit d’une collaboration entre trois hommes et trois femmes originaires de Guinée et d’Amérique Centrale/Latine. Ensemble nous créons un spectacle oú l’alchimie entre les esthétiques et les singularités de chacun.e créent une multiplicité de tableaux acrobatiques. Nous croisons les techniques africaines et contemporaines pour réinventer l’acro-danse, les portés, les pyramides humaines ainsi que les danses traditionnelles et urbaines.
A travers les corps en mouvement, les artistes proposent ainsi l’exploration des thèmes complexes du racisme, des discriminations sociales et de genre, des origines et des migrations, tout en célébrant la richesse de la diversité culturelle. Ces thématiques revêtent une importance capitale dans notre société actuelle, nous croyons en la puissance de l’art pour susciter des réflexions profondes et pour encourager le dialogue.
Notre spectacle s’adresse à un large public, alliant émotion et réflexion. Nous voulons inspirer les spectateur.ices à repousser leurs propres limites, à remettre en question les frontières qui les entourent et à embrasser la diversité avec bienveillance.
Distribution :
Co-écriture / mise en scène : Robin Socasau
Avec : Lola María Guy, Sekou Soumah, Almamy Bangoura, Lina Ramirez, Constanza Nazal, Juan David Barrreto
Regard chorégraphique : Mamé Diarra
Durée estimée : 1h – tout public – GRATUIT
Mentions légales :
PRODUCTION : ImpulsARTe, Corronsac, Occitanie, France.
COPRODUCTIONS : CIRCa, PNC Auch-Gers-Occitanie (32) ; La Verrerie d’Alès, PNC Occitanie (30) ; École Nationale de Cirque de Châtellerault (86)
SOUTIENS : La Cascade, PNC Ardèche (07) ; Le plongeoir, PNC Le Mans (72) ; Zim Zam, la Tour d’Aigues (84) ; Mairie de Corronsac (31) ; Centre Culturel Franco-Guinéen, Conakry (99) ; L’éVA, Auch (32) ; A4, Saint Jean D’Angely (17).
L’A4 profite de la présence de la Compagnie Sanké pour organiser plusieurs actions de médiation culturelles, dont la sortie de résidence, pour plus d’infos, nous contacter.
Théâtre
Notre héroïne Charlie, créature féminine en quête de sa propre identité, parcourt la Savante avec le projet de rejoindre les Chevoux Souvages, en mission avec eux, elle quitte la Savante pour se retrouver en terre de Patalogie et rencontre de nouvelles créatures plus incroyables les unes que les autres.
Distribution en cours.
Mise en scène : Betty Heurtebise
Interprétation : Stéphanie Cassignard et Hadrien Rouchard
Assistante à la mise en scène : Louize Lavauzelle
Scénographie : Aviva Masson
Collaboration artistique et médiation : Aurélie Armellini, les Araignées philosophes.
Création masques et accessoires : Marion Bourdil
Musique : Johann Loiseau
Son : Nicolas Barillot
Vidéo : Valéry Faidherbe
Lumière : Véronique Bridier
Costumes : Hervé Poeydomenge
Construction décors : Jean-Luc Petit
Régie générale, lumière et vidéo : Véronique Bridier
Régie son : Sylvain Gaillard Administration-Diffusion : Stella Bannet
Communication : Louize Lavauzelle
Durée : 55 min – à partir de 6 ans
Renseignement : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Séances scolaires uniquement
Mentions légales :
Production déléguée : Cie La Petite Fabrique (79).
Coproduction : Les Quinconces – L’Espal – scène nationale du Mans, Le Moulin du Marais URFR de Poitou Charentes, Le Moulin du Roc – scène nationale de Niort, Le théâtre des Quatre Saisons – scène conventionnée d’intérêt national « art et création » de Gradignan, La Maison Maria Casarès – Alloue, Théâtre de Thouars, Scènes de territoire de Bressuire, la région Nouvelle –Aquitaine et la DRAC Nouvelle-Aquitaine Direction Régionale des Affaires Culturelles pour le dispositif Aquitaine Culture Connectée, IDDAC Institut Départemental Développement Artistique et Culturel, OARA Office Artistique de la Région Nouvelle- Aquitaine. Avec le soutien de la Maison des arts et de Scènes Nomades de Brioux/Boutonne
La compagnie est conventionnée par la DRAC Nouvelle-Aquitaine Ministère de la Culture et de la communication, subventionnée par le conseil régional Nouvelle Aquitaine, le Conseil départemental des Deux Sèvres.
Théâtre
Et si la liberté, c’était de croire en d’autres possibles ? Asseyons-nous en cercle dans ma grotte et faisons confiance à tout ce qui se tissera en(tre) vous et moi, à tout ce qui se racontera en(tre) nous dans ce présent commun. « Sur le chemin j’ai ramassé des cailloux, rituel d’écoute » est un prétexte à être ensemble et (s’)écouter, le temps d’une trêve…
Distribution :
Une création du Collectif Les Alices
– Conception et performance : Natalia Dufraisse
– Inspiration lumière et complicité dramaturgique : Octavie Piéron
– Inspirations sonores : Sylvie Bouteiller
– Confection robe : Jennifer Defays
– Présence bienveillante : Fatou Traoré
– Accompagnement, accueil des publics et médiation culturelle : Julie Praet
Durée : 55’ – À partir de 4 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif C
Mentions légales :
Réalisé avec le soutien de La Fabrique de Théâtre, le CC de Chênée, La Roseraie, l’Épongerie, le Théâtre Marni, EKLA/Art pour tous, le CC de Colfontaine, le CC de Marchin, le Théâtre de la Montagne Magique, Quai 41, la Fédération Wallonie-Bruxelles et le WBI.
Théâtre
Et si la liberté, c’était de croire en d’autres possibles ? Asseyons-nous en cercle dans ma grotte et faisons confiance à tout ce qui se tissera en(tre) vous et moi, à tout ce qui se racontera en(tre) nous dans ce présent commun. « Sur le chemin j’ai ramassé des cailloux, rituel d’écoute » est un prétexte à être ensemble et (s’)écouter, le temps d’une trêve…
Distribution :
Une création du Collectif Les Alices
– Conception et performance : Natalia Dufraisse
– Inspiration lumière et complicité dramaturgique : Octavie Piéron
– Inspirations sonores : Sylvie Bouteiller
– Confection robe : Jennifer Defays
– Présence bienveillante : Fatou Traoré
– Accompagnement, accueil des publics et médiation culturelle : Julie Praet
Durée : 55’ – À partir de 4 ans
Renseignements : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Scolaires
Mentions légales :
Réalisé avec le soutien de La Fabrique de Théâtre, le CC de Chênée, La Roseraie, l’Épongerie, le Théâtre Marni, EKLA/Art pour tous, le CC de Colfontaine, le CC de Marchin, le Théâtre de la Montagne Magique, Quai 41, la Fédération Wallonie-Bruxelles et le WBI.
Saga théâtrale
La plus ou moins véritable histoire du plus célèbre naufrage, revue à la façon des Moutons Noirs ! Un spectacle loufoque et musical avec le bateau qui coule quand même à la fin…Les Moutons Noirs revisitent l’histoire du Titanic dans un voyage immersif et musical.
Embarquez à bord du célèbre « vaisseau des rêves » et plongez à bord d’une odyssée élégante et déjantée où s’entremêlent les intrigues et les personnages, les lieux et les coursives.
Une comédie chic et délirante dont vous ne sortirez pas indemnes.
Distribution :
Avec en alternance : Mathieu Alexandre, Roland Bruit, Geoffrey Callènes, Nikola Carton, Christophe Charrier, Florent Chesné, Grégory Corre, Florence Coste, Camille Demoures, Axel Drhey, Katia Ghanty, Simon Heulle, Antonin Holub, Julien Jacob, Jonathan Jolin, Charly Labourier, Yannick Laubin, Vianney Ledieu, Roxane Letexier, Eric Mariotto, Aramis Monroy, Nicolas Naudet, Loryn Nounay, Marina Pangos, Francis Prost, Charlotte Ruby, Bertrand Saunier, Paola Secret, Thibault Sommain, Sophie Staub, Jo Zeugma
Écriture et mise en scène : Axel Drhey
Assistanat mise en scène et chorégraphie : Iris Mirnezami
Musique Jo Zeugma
Chant : Claire Demoures et Vianney Ledieu
Lumière : Alice Gill-Kahn et Rémi Cabaret
Scénographie : Piergil Fourquié
Costumes : Emmanuelle Bredoux
Son : Aurelien Arnaud, Antoine Cicéron et Samuel Poumeyrol
Graphisme : Olivia Grenez
Production et tournées : Solen Imbeaud
Durée : 2h – À partir de 8 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif B
Mentions légales :
Cirque et arts numériques
« Quand je me réveille d’habitude sans réfléchir je prends mon téléphone et je commence à le consulter. En fait c’est comme un petit coma…
Il y a quelque chose d’addictif dans cette absence, on existe plus quand on fait défiler son écran et il y a quelque chose de très agréable là-dedans une perte absolue de soi quand tu scrolles ton écran…
Moi je Google de façon obsessionnel par exemple c’était quoi cette vieille pub ? La chanson de cette vieille pub de 89 ? Je vais sur Google voilà et de fil en aiguille je Google aussi l’acteur…
Ce n’est pas complètement cathartique ce n’est pas une absence de soi parfois des gens regardent des choses qui ont un impact énorme. Ça c’est ceux qui regarde vraiment des trucs… »
« Nous, on n’a rien vu venir » est une performancespectacle participative un brin « folichonne » voir même complètement déjantée par moment, où deux interprètes circassiens se livrent à un match grotesque et doux autour d’un agrès de cirque qui n’en est pas un : un téléviseur.
On est partis de l’idée de s’amuser avec des bidouilles technologiques et on a mis le paquet sur le numérique. En fait sans trop vous spoiler, on a remis un écran au centre de l’histoire et on reconstitue une sorte de studio de cinéma dans un espace de 3 par 3 avec un fond vert ou bleu, une télé à nos côtés et on rigole bien à détourner nos techniques de cirque à travers toutes sortes de jeu d’incrustation dans l’image.
Tout cela questionne nos rapports aux écrans et à l’ultra connectivité de nos vies…
Bien sûr on ne fait pas que rentrer dans l’écran… On a trouvé pleins d’autres choses cocasses mais on ne veut pas tout vous raconter, faut quand même qu’on conserve un peu d’élements de surprise…
Voilà, quelle histoire n’est ce pas? Une chose est sûre là-dedans, c’est que le titre est définitivement bien senti…
Distribution :
De et avec Edouard Peurichard et Thomas Martin
Regard extérieur : Idriss Roca
Durée : 45min – Tout public, à partir de 6 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif Les cafés de l’A4
Mentions légales :
Production : La Superette
Production déléguée : La Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque Occitanie
Cofinancement : Le Prato – Pôle National Cirque Lille • Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque et arts de la rue – Amiens • Le Plongeoir – Cité du Cirque – Pôle National Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire • Espace Paul Jargot • Ville de Crolles
Soutiens et accueils en résidence : Département du Gard dans le cadre d’Artistes au collège en partenariat avec le Collège Alphonse Daudet • Espace Paul Jargot • Ville de Crolles en partenariat avec la Médiathèque intercommunale Gilbert Dalet et le Collège Simone de Beauvoir • Le Plongeoir – Cité du Cirque – Pôle National Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire en partenariat avec le Collège Alain-Fournier • Auditorium scientifique du Pôle culturel Rochebelle • Alès Agglomération
Soutiens à la diffusion régionale : Occitanie en Scène
Ce café est en partenariat avec La maison François Méchain.
Le Café de l’A4 se clôture par un repas partager avec les artistes et techniciens, où chacun apportent ce qu’il a préparé, soupe, salade, quiche, clafoutis, etc pour les partager avec les spectateurs, les bénévoles, les artistes, les partenaires, instant convivial garanti…À vos recettes ! À vos couverts !
Humour
Dans son nouveau spectacle Djamil le Shlag poursuit l’exploration des thèmes qui lui sont chers : identité, éducation, transmission.
Avec sa vision décomplexée et survoltée des maux qui affligent ses contemporains, il vient administrer une dose de rire et de positivité à une société en tension.
Après une première tournée couronnée de succès, il repart à la rencontre du public partout en France avec son sens de la répartie et la même énergie communicative.
Dans Exode(s), Djamil revient sur la multitude de petits et grands cheminements qui ont jalonné son parcours. De la campagne à la ville, de l’Afrique à l’Europe, du célibat à la vie de famille, de l’anonymat à la notoriété.
A travers ses différentes expériences il tire la conclusion que le mouvement, c’est la vie. Et invite chacun à s’ouvrir au voyage et à la rencontre, les meilleurs remèdes contre le repli et l’immobilisme.
Distribution :
Djamil Le Shlag
Durée : 1h – à partir de 10 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif A
Mentions légales :
En accord avec ODT PROD
Licence : PLATESV-D-2021-007265
Musique de création
Le projet « 100 non–accordéonistes » est né du désir de sensibiliser un large public à cet instrument populaire par excellence qu’est l’accordéon, paradoxalement méconnu, ou plutôt mal connu.
Très présent dans l’imaginaire français, à lui seul, il symbolise tout un pan de notre histoire et de notre culture. Sans renier cet héritage, l’accordéon peut prétendre aujourd’hui devenir un authentique et puissant générateur de son.
Car si l’accordéon certes est un instrument de musique, c’est aussi à son rôle d’objet sonore que ce projet entend lui redonner ses lettres de noblesse ; un instrument que l’on peut détourner, retourner, embrasser, étirer pour produire le souffle vital qui fera naitre le son.
Dans ce projet où les acteurs seront novices, sans a priori et sans automatismes, chacun sera placé sur un pied d’égalité, celui d’accepter de ne pas savoir, avec l’envie et la curiosité sincères de s’engager dans une pièce à la fois musicale, plastique et performative.
En choisissant un instrument stigmatisé, populaire mais au rebut, plusieurs verrous sautent d’eux-mêmes : les idées reçues que l’on peut avoir sur cet instrument, celles que l’on peut avoir sur son propre rapport à la musique.
Distribution :
Direction Artistique Et Musicale : Claire Bergerault
Électronique : C_C (Edouard Ribouillault)
Accordéons : Timothée Chabrillat, Cécile Trehu, Jan Myslikovjan, Aymie Zahra
Mise en lumière : en cours de distribution
Mise en son : Laurent Savatier
Décor : Christophe Macé
+
100 non-accordéonistes
Durée : 1h – tout public
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif B
Mentions légales :
Ce projet a été créé le 23 novembre 2019 La Scène Nationale l’Empreinte Tulle-Brive
Avec le soutien de :
La DRAC Nouvelle-Aquitaine
Musique de création
Le projet « 100 non–accordéonistes » est né du désir de sensibiliser un large public à cet instrument populaire par excellence qu’est l’accordéon, paradoxalement méconnu, ou plutôt mal connu.
Très présent dans l’imaginaire français, à lui seul, il symbolise tout un pan de notre histoire et de notre culture. Sans renier cet héritage, l’accordéon peut prétendre aujourd’hui devenir un authentique et puissant générateur de son.
Car si l’accordéon certes est un instrument de musique, c’est aussi à son rôle d’objet sonore que ce projet entend lui redonner ses lettres de noblesse ; un instrument que l’on peut détourner, retourner, embrasser, étirer pour produire le souffle vital qui fera naitre le son.
Dans ce projet où les acteurs seront novices, sans a priori et sans automatismes, chacun sera placé sur un pied d’égalité, celui d’accepter de ne pas savoir, avec l’envie et la curiosité sincères de s’engager dans une pièce à la fois musicale, plastique et performative.
En choisissant un instrument stigmatisé, populaire mais au rebut, plusieurs verrous sautent d’eux-mêmes : les idées reçues que l’on peut avoir sur cet instrument, celles que l’on peut avoir sur son propre rapport à la musique.
Distribution :
Direction Artistique Et Musicale : Claire Bergerault
Électronique : C_C (Edouard Ribouillault)
Accordéons : Timothée Chabrillat, Cécile Trehu, Jan Myslikovjan, Aymie Zahra
Mise en lumière : en cours de distribution
Mise en son : Laurent Savatier
Décor : Christophe Macé
+
100 non-accordéonistes
Durée : 1h – tout public
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif B
Mentions légales :
Ce projet a été créé le 23 novembre 2019 La Scène Nationale l’Empreinte Tulle-Brive
Avec le soutien de :
La DRAC Nouvelle-Aquitaine