Derrière les blagues utilisées comme protection et une désillusion assumée, Tanguy Pastureau est un homme sensible. Un homme qui, parce qu’il a l’âge de se lancer dans un bilan, se livre pour la première fois sur son enfance, entre ennui, harcèlement scolaire et vie sans écrans. Pour réparer les petites filles et les petits garçons meurtris que nous sommes tous, mais aussi l’homme qu’il est aujourd’hui, aux prises avec les haters d’Internet, il remonte sur scène pour tenter de trouver des points communs et guérir les fêlures. Pour rire malgré tout dans ce « Monde Hostile ».
Dans la cadre de la Nuit du Cirque 2025, en partenariat avec Territoires de Cirque, retrouver une soirée exceptionnelle autour des arts du cirque le samedi 15 novembre à partir de 18h30 à l’Eden.
« Sans aucune base linguistique, ni en français, ni en anglais, nous avons traversé la moitié du globe pour venir en France, simplement parce que nous aimons le cirque et l’art. Nous y avons découvert une nouvelle culture faite d’ouverture, de tolérance et de respect. Mais avec elle, les difficultés à communiquer, le manque de compréhension de cette langue inconnue, les différences de valeurs, l’absence de repères. Nous avons dû tout réapprendre lentement. Nous sommes devenus ceux qui écoutent. Par peur nous nous sommes souvent repliés, nous avons douté de nous-mêmes.
Quand on ne comprenait pas, on souriait. Quand on se sentait seuls, on souriait. Quand ça allait mal, on souriait.
Et parfois nous nous demandions : qui sommes-nous en France ? Pourquoi sommes-nous si différents de ceux que nous étions à Taiwan ? Quel masque sommes-nous en train de porter ? » – Deng, Wei-Ting & Shu, Chien-Hung.
PLIE-DEPLIE raconte leur arrivée en France depuis Taïwan et la difficulté à être soi lorsque la langue fait défaut pour s’exprimer. Alors Ils se sont parés de sourires, parfois forcés, pour rester en lien avec le monde qui les entourait. Derrière le masque, la solitude, la perte d’identité et un combat pour ne pas totalement disparaître. Accompagnés d’une musicienne, ils recouvrent la parole et posent les mots de leur histoire avec humour et poésie.
« Nôt Pièce » signifie « notre champ » en patois. A l’occasion de la nuit du cirque, Emma Verbeke artiste de La Volière de Velours a carte blanche. Elle revisite son spectacle Nôt Pièce accompagnée de 4 autres artistes, Viviane, Noémie, Millo et Florine, en formation au lycée option cirque de Châtellerault. 5 femmes liées par leurs pratiques de cirque aux vies différentes. Sous ce portique en ferraille, espace du vivant: mât chinois, corde lisse / doubles, trapèze, et sangles, elles grimpent dans les hauteurs pour célébrer cette rencontre. Cet espace de jeu, endroit de refuge entre le sol et les airs. Le cirque fait histoire, et met en mouvement ces 5 femmes. Il crée ce lien de l’instant présent avec le public. « Nôt Pièce » est une ballade, qui se joue avec les corps des acrobates de cirque : suspendues, accrochées à des mots, à des joies, à des doutes… Ici paillettes et bottes en caoutchouc garanties. Emma a puisé dans son enfance à la campagne et dans sa vie à la ferme pour nourrir ce spectacle. C’est de cette façon qu’elle a conduit le travail avec les 4 autres artistes. Une histoire de transmission et intergénérationnelle..
Distribution : Emma verbeke metteuse en scène. Artistes: Florine Carnec (double corde), Viviane Le Saux (corde lisse), Noémie Desgeorges (mât chinois) Emma Verbeke (sangles aériennes) Millo Lorenzo (trapèze ballant bas)
Durée : 35 min – tout public, à partir de 4 ans Renseignement : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif : Participation libre
Mais que choisir de porter ? L’autre, soi, une histoire, l’Histoire, un voyage ou plutôt un exil…Celui qu’on nous pousse à faire, que des milliers de personnes sont amenées chaque jour à choisir pour vivre. Et quand on part qu’emmène-t-on avec soi ? Depuis la terre natale jusqu’à la terre d’accueil que gardons-nous ? Pour seul bagage le creux de nos mains, parfois le fond de nos poches. Que reste-t-il lorsque tombent au sol nos vêtements, nos anciennes peaux ? Chacun de nous porte en lui son propre territoire. Quand la vie nous pousse à marcher, à quitter notre terre, reste cet intime appartenance à un monde intérieur. Cheminent alors côte à côte des fragments d’espace, de vie, de collines ou de ruisseaux traversés, ancrés dans les corps de ceux qui avancent. Quand la vie nous pousse à partir, dans quel autre territoire peut-on s’ancrer, s’amarrer, reconquérir ? Quand deux terres se rencontrent, que deux plaques s’arriment, un nouveau monde se crée.
Angèle vit avec ses parents dans une ferme provençale. Elle se laisse séduire par un beau parleur marseillais, qui ne tarde pas à la mettre sur le trottoir. Un an plus tard, elle revient à la maison avec son bébé, un “bâtard“… Son père les recueille, mais pour sauver l’honneur de la famille les séquestre dans la cave.
Distribution : L’équipe Conception / Adaptation / Mise en scène : Patrick Ponce Jeu : Anouk Darne-Tanguille, Marc Menahem, Thierry Otin, Bruno Bonomo, Fabien Gaertner, Stéphane Gambin. Scénographie : Patrick Ponce, Stéphane Gambin Assistanat mise en scène / Décors / Régie générale et plateau : Stéphane Gambin Costumes : Christian Burle Musiques / Création son / Régie son : Pierre Marcon Création lumière : Jean-Bastien Nehr Régie lumières : Leila Hamidaoui Photos et vidéos : Thibaud Ponce Administration / Production : Mehdi Hebouche
Mentions légales : Production : Cartoun Sardines Théâtre Coproductions : Théâtre et Ville d’Aubagne ; DLVA (Durance-Luberon-Verdon Agglomération) ; Communauté d’Agglomération Grand Paris Sud-Seine-Essonne-Sénart ; Association Maison des Arts du Léman Partenaires / Soutiens : DRAC PACA ; Département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de création en résidence ; Région PACA ; CD13 ; Ville de Marseille ; ADAMI ; FIJAD – Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques ; Théâtre Jacques Coeur, Lattes ; Ville de Béziers ; Théâtre Gymnase-Bernardines, Marseille
Un jour pas comme les autres, une femme de ménage venue pour repasser se retrouve à faire le show avec tous les objets qui lui passent par la main.
Tout commence comme le célèbre conte Blanche-neige, mais tout bascule ! Blanche-Neige devient Blanc Flocon. Et les 7 nains sont des naines.
Entre humour et engagement, cette histoire nous parle de beauté, mais aussi de pouvoir, de manipulation, d’émancipation et de la place des vrai·es gentil·les souvent trop négligé·es.
Mentions légales : Production R.O.G.E.R. cie Avec l’aide à la résidence iddac, agence culturelle du Département de la Gironde et le soutien du Pôle Culturel Evasion d’Ambarès-et-Lagrave.
En coréalisation avec
Ce café est en partenariat avec Le centre de loisirs de Beaufief
Le Café de l’A4 se clôture par un repas partagé avec les artistes et techniciens, où chacun apporte ce qu’il a préparé (soupe, salade, quiche, clafoutis, etc.) pour le partager avec les spectateurs, les bénévoles, les artistes et les partenaires. Instant convivial garanti…À vos recettes ! À vos couverts !
Ce spectacle est également joué à l’Eden en séances scolaires à destination des écoles élémentaires et collèges du 2 au 5 décembre.
Il se jouera ensuite sous chapiteau à Aulnay pour les écoles élémentaires et collèges le vendredi 22 mai.
Un jour pas comme les autres, une femme de ménage venue pour repasser se retrouve à faire le show avec tous les objets qui lui passent par la main.
Tout commence comme le célèbre conte Blanche-neige, mais tout bascule ! Blanche-Neige devient Blanc Flocon. Et les 7 nains sont des naines.
Entre humour et engagement, cette histoire nous parle de beauté, mais aussi de pouvoir, de manipulation, d’émancipation et de la place des vrai·es gentil·les souvent trop négligé·es.
Distribution : Ecriture, mise en scène, jeu Lili Giret Regard extérieur Laurent Eyllier
Durée : 40min – Niveau élémentaire et collège Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif nous contacter
Mentions légales : Production R.O.G.E.R. cie Avec l’aide à la résidence iddac, agence culturelle du Département de la Gironde et le soutien du Pôle Culturel Evasion d’Ambarès-et-Lagrave.
Ce spectacle est également joué sous chapiteau à Aulnay pour les écoles élémentaires et collèges le vendredi 22 mai.
Cette adaptation musicale du best-seller d’Alexandre Dumas nous plonge dans un show délirant où l’esprit des Monty Python rencontre l’univers des années 80.
Ici pas d’épée ni de chapeau à plumes, mais une bande de « sales gosses » portant haut l’étandard de la pop culture, pour mieux dynamiter par le rire le roman d’aventure.
Bienvenue dans le télescope des époques : les Power Rangers au service du roi de France, le cardinal de Richelieu sous la moustache de Freddie Mercury ou Milady de Winter en pop star aux faux airs de Madonna !
Venez vibrer à l’unisson de la célèbre devise remasterisée : « Un.e pour tous.tes pour un.e ! ».
Distribution : Avec Floriane DURIN, Carl MICLET, Marianne POMMIER et Laurent SECCO Mise en scène collective Oeil extérieur : Gilles NAJEAN Adaptation et paroles chansons : Floriane DURIN, Carl MICLET, Gilles NAJEAN et Marianne POMMIER Composition musicale : Laurent PEJU Son : Rémi SELLES Costumes : La Douce avec la complicité de Katherine MOSCHIETTI
Mentions légales : PARTENAIRES (Mousquetaires – La Douce) Région AURA, Ville de Lyon, Adami, SPEDIDAM, Pass Culture, MDP Pierre-Bénite, Espace Culturel – L’Escale, Le Vellein – Scène de la Capi, TEC, Théâtre de L’Elysée, Maison des Associations – Robert Luc. La compagnie La Douce est soutenue par la DRAC AURA.
« Au départ, un constat : celui de l’irruption de la question du genre sur l’avant-scène de la société. En lisant Les Souvenirs d’Herculine Barbin, journal d’une jeune femme contrainte de changer de sexe au XIXᵉ siècle, j’ai compris que ses mots portaient déjà mes interrogations. Elle, qui craignait d’être vue comme un monstre, a livré son histoire comme une bouteille à la mer. Peu de témoignages d’intersexes existent, alors donnons-lui voix. Yuming Hey incarnera Herculine, accompagné de Mickaël Pelissier, narrateur des textes médicaux et d’état civil modifié, mais aussi des Métamorphoses d’Ovide, où la transformation des corps interroge depuis l’Antiquité notre rapport à l’identité. Il sera le passeur entre son époque, celle de Foucault et la nôtre. »
Distribution : D’après Herculine Barbin dite Alexina B. publié et préfacé par Michel Foucault / Adaptation Catherine Marnas et Procuste Oblomov / Mise en scène Catherine Marnas / Avec Yuming Hey et Nicolas Martel / Assistant à la mise en scène Lucas Chemel / Scénographe Carlos Calvo / Créatrice son Madame Miniature assistée d’Edith Baert / Lumières Michel Theuil assisté de Fabrice Barbotin et Véronique Galindo / Vidéo Valéry Faidherbe assisté d’Emmanuel Vautrin / Chorégraphies Annabelle Chambon / Costumes Kam Derbali avec la complicité de Vanasay Khamphommala et Arnaud Alessandrin / Régie générale Emmanuel Bassibé
Production Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine / Coproduction La Comédie de Caen – CDN de Normandie / Production et diffusion bureau de production Le Pensionnat de Madame de Saint-Ange La compagnie Dramatique Parnas est subventionnée par la DRAC PACA, le Conseil régional de la région PACA et le Conseil général des Bouches du Rhône.
On a tous au fond du cœur une lettre qui n’a pas été écrite, une lettre que l’on a pas osé envoyer, une lettre restée sans réponse et qui nous hante, dont on a honte, une lettre que l’on ne cesse de retourner dans tous les sens et qui ne trouve pas de destinataire. Et si le théâtre était le lieu des lettres inavouées ? Des lettres non-dites ? Non-adressées ? Des lettres restées sans réponses ? Des lettres qui attendent une voix ? Lettres à plus tard, c’est un état des lieux de notre jeunesse, celle qui écrit plus de SMS que de lettres, cette jeunesse qui a tant de chose à dire, à rêver, mais qui souvent nous fait peur ou nous trouble. Lettres à plus tard, c’est un moment de théâtre qui met en avant les mots de ces jeunes gens et dresse un portrait sensible et sans détours de notre société… en correspondance constante avec elle-même.
Mentions légales : Production Compagnie du tout vivant
En coréalisation avec
Ce projet s’accompagne d’actions culturelles aux quelles les élèves du lycée Louis Audouin Dubreuil participent et d’un stage d’écriture accessibles à tous les 24 et 25 janvier.
Ce spectacle est également joué à l’Eden en séances scolaires à destination des lycées le jeudi 26 février.
MERCREDI 18 MARS 2026 – 15h, 17h, 19h JEUDI 19 MARS 2026 – 19h30 VENDREDI 20 MARS 2026 – 19h SAMEDI 21 MARS 2026 – 11h, 16h, 18h
Bistrot – Eden
Théâtre
À la fois premier pas au plateau et première écriture, ce Portrait est le fruit d’une rencontre entre une metteure en scène et un rugbyman professionnel amateur au théâtre. Il invite à s’interroger sur la notion de collectif à travers le prisme du sport. Que signifie de nos jours « faire équipe » ou « jouer collectif » ?
Sur scène, Jérémy Bertin nous raconte ses premiers pas dans le monde du rugby professionnel et l’exigence que cela requiert. L’amour du ballon ovale, transmis de père en fils, l’amènera aux sommets : l’équipe de France.
Thèmes : collectif, dépassement de soi, valeurs du sport, héritage…
Mentions légales : Une production de la Cie Florence Lavaud avec le soutien de l’OARA (Bourse à l’écriture)
En coréalisation avec
Ce café est en partenariat avec Le RACA
Le Café de l’A4 se clôture par un repas partagé avec les artistes et techniciens, où chacun apporte ce qu’il a préparé (soupe, salade, quiche, clafoutis, etc.) pour le partager avec les spectateurs, les bénévoles, les artistes et les partenaires. Instant convivial garanti…À vos recettes ! À vos couverts !
On a tous au fond du cœur une lettre qui n’a pas été écrite, une lettre que l’on a pas osé envoyer, une lettre restée sans réponse et qui nous hante, dont on a honte, une lettre que l’on ne cesse de retourner dans tous les sens et qui ne trouve pas de destinataire. Et si le théâtre était le lieu des lettres inavouées ? Des lettres non-dites ? Non-adressées ? Des lettres restées sans réponses ? Des lettres qui attendent une voix ? Lettres à plus tard, c’est un état des lieux de notre jeunesse, celle qui écrit plus de SMS que de lettres, cette jeunesse qui a tant de chose à dire, à rêver, mais qui souvent nous fait peur ou nous trouble. Lettres à plus tard, c’est un moment de théâtre qui met en avant les mots de ces jeunes gens et dresse un portrait sensible et sans détours de notre société… en correspondance constante avec elle-même.
Mentions légales : Production Compagnie du tout vivant
En coréalisation avec
Ce projet s’accompagne d’actions culturelles aux quelles les élèves du lycée Louis Audouin Dubreuil participent et d’un stage d’écriture accessibles à tous les 24 et 25 janvier.
