Les Mauvais Élèves proposent une adaptation déjantée des grands tubes du théâtre classique. Quatre comédiens font défiler leurs quatorze personnages hauts en couleur. Ils composent avec des extraits de Ruy Blas, Cyrano de Bergerac, Dom Juan, Richard III, Roméo et Juliette et bien d’autres tout aussi incontournables. Et si Dom Juan était une femme ? Cyrano de Bergerac est-il aussi grandiose que nous l’imaginons ? Médée, plus sensuelle que sanguinaire ? Les Mauvais Élèves nous embarquent dans un florilège délirant et inattendu, où plus que jamais ils défendent un théâtre libre ! Un spectacle drôle, surprenant, et touchant.
De part et d’autre d’une table basse sonorisée, Fabienne Muet et Christophe Seval chantent et bruitent une histoire où le monde sauvage est mis à l’honneur et où l’onirique nous invite à réfléchir sur notre capacité à accueillir l’altérité ; une histoire d’amour, de parents, de tolérance et d’espoir…
Grâce à une multitude d’objets sonores et de petits instruments, les deux musiciens font vivre Jouko, né de l’union atypique d’un ours et d’une louve. Dans une forêt mystérieuse où les feuilles craquent, les chouettes hululent et les arbres bruissent, les artistes nous livrent au creux de l’oreille les tribulations d’un petit être pas comme les autres.
Au gré de leurs chansons, ils nous guident dans un monde imaginaire qui éveille les sens et nous convient l’air de rien à faire face à nos peurs, abordant avec subtilité le thème de la différence et de la quête d’identité.
En arrière-plan, les illustrations animées en noir et blanc d’Anne-Lise Boutin achèvent de nous immerger dans ce conte initiatique hypnotisant.
Distribution : Ecriture : Fabienne Muet Composition musicale : Christophe Seval Distribution : Fabienne Muet ou Nadine Béchade / Christophe Seval ou Corentin Colluste (en alternance) Illustrations : Anne-Lise Boutin Animations vidéo et scénographie : Sébastien Budria Production-Diffusion : Alexandra Debeaulieu Comptabilité : François Prudhomme
Durée : 40 min – à partir de 5 ans Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif nous contacter
Mentions légales : Livre Audio : « L’Ours et la Louve » est aussi disponible en format livre-audio édité et réalisé en partenariat avec Les Ardents Editeurs (https://www.lesardentsediteurs.com/) Co-productions : Centre Culturel Robert Margerit à Isle (87) – La Mégisserie, Scène conventionnée de Saint-Junien (87) Soutiens : Communes de Feytiat (87), Verneuil sur Vienne (87), Espace Confluences – Condat-sur-Vienne (87) – Région Nouvelle Aquitaine – DRAC Nouvelle Aquitaine
De part et d’autre d’une table basse sonorisée, Fabienne Muet et Christophe Seval chantent et bruitent une histoire où le monde sauvage est mis à l’honneur et où l’onirique nous invite à réfléchir sur notre capacité à accueillir l’altérité ; une histoire d’amour, de parents, de tolérance et d’espoir…
Grâce à une multitude d’objets sonores et de petits instruments, les deux musiciens font vivre Jouko, né de l’union atypique d’un ours et d’une louve. Dans une forêt mystérieuse où les feuilles craquent, les chouettes hululent et les arbres bruissent, les artistes nous livrent au creux de l’oreille les tribulations d’un petit être pas comme les autres.
Au gré de leurs chansons, ils nous guident dans un monde imaginaire qui éveille les sens et nous convient l’air de rien à faire face à nos peurs, abordant avec subtilité le thème de la différence et de la quête d’identité.
En arrière-plan, les illustrations animées en noir et blanc d’Anne-Lise Boutin achèvent de nous immerger dans ce conte initiatique hypnotisant.
Distribution : Ecriture : Fabienne Muet Composition musicale : Christophe Seval Distribution : Fabienne Muet ou Nadine Béchade / Christophe Seval ou Corentin Colluste (en alternance) Illustrations : Anne-Lise Boutin Animations vidéo et scénographie : Sébastien Budria Production-Diffusion : Alexandra Debeaulieu Comptabilité : François Prudhomme
Mentions légales : Livre Audio : « L’Ours et la Louve » est aussi disponible en format livre-audio édité et réalisé en partenariat avec Les Ardents Editeurs (https://www.lesardentsediteurs.com/) Co-productions : Centre Culturel Robert Margerit à Isle (87) – La Mégisserie, Scène conventionnée de Saint-Junien (87) Soutiens : Communes de Feytiat (87), Verneuil sur Vienne (87), Espace Confluences – Condat-sur-Vienne (87) – Région Nouvelle Aquitaine – DRAC Nouvelle Aquitaine
Séance de dédicace du livre-cd éponyme – paru aux Ardents éditeurs en 2021 – à la suite de chaque représentation tout public avec Jeux de pages
Un homme seul, en prison, la nuit qui précède sa sortie. Devant lui, les courriers reçus et jamais lus, qu’on vient de lui remettre. Après 14 années de réclusion criminelle pour des faits commis dans sa minorité, il se remet à écrire, comme il l’avait fait la veille de sa condamnation. Un théâtre de l’intime reprend vie, un corps traversé de mots et de mondes, une polyphonie où l’être qui se cherche se débat avec rage pour atteindre le jour.
Prison centrale – Et maintenant je sors demain a reçu la Médaille d’Argent du Concours international francophone d’écriture dramatique Vivons les Mots ! 2024. Elle est publiée, ainsi que le premier volet, Prison – Et moi je vivrai, créé en 2022, aux éditions L’Harmattan (collection En Scène, 2024).
Distribution : L’équipe Aymeri Suarez-Pazos : texte, interprétation et mise en scène ; Charlène Martin : Création musicale et sonore ; Chinatsu Kosakatani : Chorégraphie ; Philippe Quillet : Création lumière ; Eric Chaussebourg : Regard extérieur ; Elodie Gaillard : Création costumes
Ce spectacle s’inscrit dans le cycle de Justice. Conférence et table ronde sont organisées le mardi 10 novembre à l’Eden et en visio avec les lycées le 17 novembre. Ces événements sont animés par Régis de Jorna, juriste animateur. Renseignements A4 – 06 80 77 63 52
Dans la cadre de la Nuit du Cirque 2026, un événement international organisé par Territoires de Cirque, avec le soutien du ministère de la culture, retrouvez une soirée exceptionnelle autour des arts du cirque le samedi 14 novembre à partir de 19h à l’Eden.
DES BONNES PERSONNES – Les élèves de la 27ème promotion de l’ENCC guidé·es par Chiara Marches / Wow compagnie
Cirque / Arts visuels
Les élèves, guidé.es par Chiara Marchese explorent ici des nouveaux langages, par le biais des portés acrobatiques sur planche, l’acrobatie et le main à main. Un dialogue entre corps et matériaux pauvres pour parler ensemble de l’état du monde, creuser le questionnement politico-environnemental tout en cochant la case, CIRQUE!
Le processus de recherche avec les élèves viens directement de la démarche artistique de Chiara Marchese où matières plastiques, chant et authenticité de la présence sont au centre dramaturgique de la composition.
Les élèves ont été invité.es à plonger dans cet univers à travers de l’improvisation et des esquisses d’écriture en duo et en collectif.
Ils et elles ont été amené.es aussi à s’approcher de l’univers marionnettique à travers la construction et la manipulation de marionnettes construites avec des matériaux pauvres. Ensuite le thème qui donne le titre à la performance découle de l’authenticité de la situation : comment transmettre des langages circassiens actuels pour essayer de grandir ensemble vers une direction ou plusieurs directions de bienveillance commune et collective.
En enlevant l’excès, que reste-t-il ? Un cercle de métal ou de bois. Un corps. Un espace vide. L’identité devient l’essence. La lumière se diffuse, le silence s’installe, et c’est dans cette atmosphère épurée que naît un dialogue entre l’inanimé et l’animé.
« À travers la recherche menée pendant trois ans, le cirque m’est apparu simplement comme une relation entre un corps humain et la matière. Tout agrès est fait de matière et offre au corps une manière unique de bouger, d’être. Dans l’idée inverse, la même réalité persiste : chaque corps offre à la matière une façon unique d’exister.
Ainsi, je développe mon chemin artistique centré sur le corps et le cercle, en pensant mon travail comme une offrande à la Roue, une part plus sensible.
Je m’éloigne des influences théâtrales pour revenir à l’essence même du cirque : la pratique physique, personnelle et intime avec la matière, avec un agrès. » Stefan Kinsman
Distribution : De et avec Stefan Kinsman Équipe artistique et technique (en cours de recrutement) : Stefan Kinsman, Yvonne de Bruijn, Chloé Levoy, Marie-Noëlle Genod, Gautier Devoucoux Chercheurs Accompagnateurs : Martin Givors et Gaëtan Rivière Administration de Production : Thomas Balouet Stratégie de développement, Accompagnement artistique et philosophique : Léa de Truchis
Mentions légales : Coproductions, accueils en résidence : l’Avant-Scène, scène Conventionnée de Cognac ; Le Sirque, Pôle national cirque de Nexon en Nouvelle Aquitaine ; Scène Nationale du Sud Aquitain, Bayonne ; L’espace d’Albret à Nérac ; Coproductions : Les 3T – Scène conventionnée de Châtellerault ; Théâtre de la Coupe d’Or à Rochefort Soutien à la production : Le Prato, Pôle National Cirque de Lille Aide à la résidence : La Maison des Jonglages – Scène Conventionnée avec le soutien de la SACD / Processus Cirque La compagnie La Frontera est conventionnée par la DRAC Nouvelle Aquitaine sur le fonctionnement au titre des années 25-26. Le projet de La Frontera est financé par la région Nouvelle Aquitaine
Audrey Vernon démystifie les ultra-riches avec humour et lucidité. 15 ans après Comment épouser un milliardaire (500 représentations !), Audrey Vernon célèbre ses noces de cristal… avec le capitalisme (et son époux, 33è fortune mondiale). Un anniversaire de mariage qui offre l’occasion de faire un point sur 15 ans de croissance : des inégalités, du nombre de milliardaires et de leur influence dévastatrice. Cocktail huppé, karaoké déjanté et bunker VIP : plongez dans l’univers des 0,001% des plus riches, où les inégalités sont une fête et la planète une ligne de crédit.
Un spectacle implacablement documenté qui :
– Décrypte les règles absurdes du monde des ultra-riches
– Dévoile la face cachée du bonheur occidental
– Permet de mieux comprendre les rouages d’une machine folle lancée à toute vitesse vers l’abîme d’un monde à +4°.
« Détester des personnes ne sert à rien, il faut tenter de comprendre l’ordre capitaliste du monde qui est un ordre cannibale. »– Jean Ziegler
Et si cette mariée pas si docile se transformait en agent infiltré et déclarait la guerre aux fortunes qui nous mènent à notre perte ?
Derrière les blagues utilisées comme protection et une désillusion assumée, Tanguy Pastureau est un homme sensible. Un homme qui, parce qu’il a l’âge de se lancer dans un bilan, se livre pour la première fois sur son enfance, entre ennui, harcèlement scolaire et vie sans écrans. Pour réparer les petites filles et les petits garçons meurtris que nous sommes tous, mais aussi l’homme qu’il est aujourd’hui, aux prises avec les haters d’Internet, il remonte sur scène pour tenter de trouver des points communs et guérir les fêlures. Pour rire malgré tout dans ce « Monde Hostile ».
« Au départ, un constat : celui de l’irruption de la question du genre sur l’avant-scène de la société. En lisant Les Souvenirs d’Herculine Barbin, journal d’une jeune femme contrainte de changer de sexe au XIXᵉ siècle, j’ai compris que ses mots portaient déjà mes interrogations. Elle, qui craignait d’être vue comme un monstre, a livré son histoire comme une bouteille à la mer. Peu de témoignages d’intersexes existent, alors donnons-lui voix. Yuming Hey incarnera Herculine, accompagné de Mickaël Pelissier, narrateur des textes médicaux et d’état civil modifié, mais aussi des Métamorphoses d’Ovide, où la transformation des corps interroge depuis l’Antiquité notre rapport à l’identité. Il sera le passeur entre son époque, celle de Foucault et la nôtre. »
Distribution : D’après Herculine Barbin dite Alexina B. publié et préfacé par Michel Foucault / Adaptation Catherine Marnas et Procuste Oblomov / Mise en scène Catherine Marnas / Avec Yuming Hey et Nicolas Martel / Assistant à la mise en scène Lucas Chemel / Scénographe Carlos Calvo / Créatrice son Madame Miniature assistée d’Edith Baert / Lumières Michel Theuil assisté de Fabrice Barbotin et Véronique Galindo / Vidéo Valéry Faidherbe assisté d’Emmanuel Vautrin / Chorégraphies Annabelle Chambon / Costumes Kam Derbali avec la complicité de Vanasay Khamphommala et Arnaud Alessandrin / Régie générale Emmanuel Bassibé
Production Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine / Coproduction La Comédie de Caen – CDN de Normandie / Production et diffusion bureau de production Le Pensionnat de Madame de Saint-Ange La compagnie Dramatique Parnas est subventionnée par la DRAC PACA, le Conseil régional de la région PACA et le Conseil général des Bouches du Rhône.
Dans la cadre de la Nuit du Cirque 2025, en partenariat avec Territoires de Cirque, retrouver une soirée exceptionnelle autour des arts du cirque le samedi 15 novembre à partir de 18h30 à l’Eden.
« Sans aucune base linguistique, ni en français, ni en anglais, nous avons traversé la moitié du globe pour venir en France, simplement parce que nous aimons le cirque et l’art. Nous y avons découvert une nouvelle culture faite d’ouverture, de tolérance et de respect. Mais avec elle, les difficultés à communiquer, le manque de compréhension de cette langue inconnue, les différences de valeurs, l’absence de repères. Nous avons dû tout réapprendre lentement. Nous sommes devenus ceux qui écoutent. Par peur nous nous sommes souvent repliés, nous avons douté de nous-mêmes.
Quand on ne comprenait pas, on souriait. Quand on se sentait seuls, on souriait. Quand ça allait mal, on souriait.
Et parfois nous nous demandions : qui sommes-nous en France ? Pourquoi sommes-nous si différents de ceux que nous étions à Taiwan ? Quel masque sommes-nous en train de porter ? » – Deng, Wei-Ting & Shu, Chien-Hung.
PLIE-DEPLIE raconte leur arrivée en France depuis Taïwan et la difficulté à être soi lorsque la langue fait défaut pour s’exprimer. Alors Ils se sont parés de sourires, parfois forcés, pour rester en lien avec le monde qui les entourait. Derrière le masque, la solitude, la perte d’identité et un combat pour ne pas totalement disparaître. Accompagnés d’une musicienne, ils recouvrent la parole et posent les mots de leur histoire avec humour et poésie.
« Nôt Pièce » signifie « notre champ » en patois. A l’occasion de la nuit du cirque, Emma Verbeke artiste de La Volière de Velours a carte blanche. Elle revisite son spectacle Nôt Pièce accompagnée de 4 autres artistes, Viviane, Noémie, Millo et Florine, en formation au lycée option cirque de Châtellerault. 5 femmes liées par leurs pratiques de cirque aux vies différentes. Sous ce portique en ferraille, espace du vivant: mât chinois, corde lisse / doubles, trapèze, et sangles, elles grimpent dans les hauteurs pour célébrer cette rencontre. Cet espace de jeu, endroit de refuge entre le sol et les airs. Le cirque fait histoire, et met en mouvement ces 5 femmes. Il crée ce lien de l’instant présent avec le public. « Nôt Pièce » est une ballade, qui se joue avec les corps des acrobates de cirque : suspendues, accrochées à des mots, à des joies, à des doutes… Ici paillettes et bottes en caoutchouc garanties. Emma a puisé dans son enfance à la campagne et dans sa vie à la ferme pour nourrir ce spectacle. C’est de cette façon qu’elle a conduit le travail avec les 4 autres artistes. Une histoire de transmission et intergénérationnelle..
Distribution : Emma verbeke metteuse en scène. Artistes: Florine Carnec (double corde), Viviane Le Saux (corde lisse), Noémie Desgeorges (mât chinois) Emma Verbeke (sangles aériennes) Millo Lorenzo (trapèze ballant bas)
Durée : 35 min – tout public, à partir de 4 ans Renseignement : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif : Participation libre
Mais que choisir de porter ? L’autre, soi, une histoire, l’Histoire, un voyage ou plutôt un exil…Celui qu’on nous pousse à faire, que des milliers de personnes sont amenées chaque jour à choisir pour vivre. Et quand on part qu’emmène-t-on avec soi ? Depuis la terre natale jusqu’à la terre d’accueil que gardons-nous ? Pour seul bagage le creux de nos mains, parfois le fond de nos poches. Que reste-t-il lorsque tombent au sol nos vêtements, nos anciennes peaux ? Chacun de nous porte en lui son propre territoire. Quand la vie nous pousse à marcher, à quitter notre terre, reste cet intime appartenance à un monde intérieur. Cheminent alors côte à côte des fragments d’espace, de vie, de collines ou de ruisseaux traversés, ancrés dans les corps de ceux qui avancent. Quand la vie nous pousse à partir, dans quel autre territoire peut-on s’ancrer, s’amarrer, reconquérir ? Quand deux terres se rencontrent, que deux plaques s’arriment, un nouveau monde se crée.
Angèle vit avec ses parents dans une ferme provençale. Elle se laisse séduire par un beau parleur marseillais, qui ne tarde pas à la mettre sur le trottoir. Un an plus tard, elle revient à la maison avec son bébé, un “bâtard“… Son père les recueille, mais pour sauver l’honneur de la famille les séquestre dans la cave.
Distribution : L’équipe Conception / Adaptation / Mise en scène : Patrick Ponce Jeu : Anouk Darne-Tanguille, Marc Menahem, Thierry Otin, Bruno Bonomo, Fabien Gaertner, Stéphane Gambin. Scénographie : Patrick Ponce, Stéphane Gambin Assistanat mise en scène / Décors / Régie générale et plateau : Stéphane Gambin Costumes : Christian Burle Musiques / Création son / Régie son : Pierre Marcon Création lumière : Jean-Bastien Nehr Régie lumières : Leila Hamidaoui Photos et vidéos : Thibaud Ponce Administration / Production : Mehdi Hebouche
Mentions légales : Production : Cartoun Sardines Théâtre Coproductions : Théâtre et Ville d’Aubagne ; DLVA (Durance-Luberon-Verdon Agglomération) ; Communauté d’Agglomération Grand Paris Sud-Seine-Essonne-Sénart ; Association Maison des Arts du Léman Partenaires / Soutiens : DRAC PACA ; Département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de création en résidence ; Région PACA ; CD13 ; Ville de Marseille ; ADAMI ; FIJAD – Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques ; Théâtre Jacques Coeur, Lattes ; Ville de Béziers ; Théâtre Gymnase-Bernardines, Marseille
