Conteuse d’histoires personnelles, Chloé Martin retrace un parcours de vie, avec ses étapes à digérer, de celles qui construisent un individu. Une prise de parole comme une bouchée qu’on mâche où il est question d’un vol au magasin COOP, d’un grain de beauté en forme de cœur à l’envers et de longueurs de jupe.
Toujours avec une écriture pleine d’humour et de justesse, elle partage cette fois la scène avec KLOVIS, musicien (beatbox, chant, loop) qui créé en direct l’univers sonore de la pièce. Ensemble, ils emmènent le public dans des histoires où s’incarnent différents personnages, inspirés du réel, et questionnent la capacité à dire lorsque nous sommes victime, coupable ou témoin. Poétique, joyeux et puissant.
Distribution : Conception, écriture et interprétation : Chloé Martin Création sonore et interprétation : KLOVIS Mise en scène et dramaturgie : Hédi Tillette De Clermont-Tonnerre Accompagnement artistique et thématique : Sandrine Petit
Durée : 1h30 – À partir de 12 ans
Mentions légales : Production : La D’âme de Compagnie (Niort 79)Co-production : OARA ; Théâtre-Château de Barbezieux (16) ; Théâtre Victor Hugo de Bagneux (92) ; Soutien : DRAC Nouvelle Aquitaine ; Conseil Départemental des Deux-Sèvres ; Ville de Niort ; Accueil en résidence : La Maison Bleue (St Julien-en-Born – 40), le Carré Amelot (La Rochelle – 17), la Maison Avron (Hardivillers-en-Vexin – 60), Scènes Nomades (Melle -79), L’Hôpital de Niort (79), Le Théâtre-Château (Barbezieux – 16), La Palène (Rouillac – 16), le Moulin du Roc-Scène Nationale (Niort -79), la Maison des 3 Quartiers (Poitiers – 86).
Monsieur Frémont a apporté une exigence particulière à la construction de chacun de ses morceaux, et vous invite à entrer dans son univers énergique.
Il y traite de la volonté d’aller chercher la lumière au milieu des ténèbres, de retrouver la flamme de joie conservée au sein de la mélancolie, de ne pas se laisser abattre face à un monde bourré de paradoxes et d’incohérences…
De l’importance de la disponibilité lors de la rencontre avec cet autre qui nous fascine, nous inquiète, nous remet en question…
De l’exigence de sauvegarder une liberté d’esprit face aux murs de contraintes qui s’élèvent, de l’envie irrépressible de faire exploser les écrans et les cloisons qui nous séparent…
De l’acharnement à croire en l’amour plutôt qu’à la haine…
Distribution : chant, piano : Arnaud Frémont Son : Géry Courty
Durée : 1h15 – À partir de 10 ans
Mentions légales : Les bienveillantes
Partenaire de très longue date de l’association, l’entreprise familiale des cognacs GACON nous accompagne sur cette soirée chantante, l’occasion peut-être de découvrir et de déguster certain de leurs produits phares.
Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés.
Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la famille. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs.
Entre cuisine et salon, c’est un va-et-vient permanent. Les meubles bougent, le chien entre et sort, les poules se baladent, bientôt déboule un nouvel arrivant qui chante divinement. Le tourne-disque avec ses vieilles rengaines donne le ton, et de la télévision sortent des images surprenantes…
La compagnie a su de nouveau créer, avec son humour absurde et décalé, un monde tendre et poétique, duquel on ressort en fredonnant. Du jamais vu !!!.
Distribution : Conception et jeu Diane Dugard et Juan Cocho Création lumières Jérôme Pigeon Costumes Fanny Gautreau Décors/Construction Arnaud Destree
Durée : 50 minutes – Tout public, à partir de 3 ans
Mentions légales : La compagnie est soutenue par le Conseil Régional des Hauts de France, la DRAC des Hauts de France, le Théâtre de la Girandole, La ScèneConventionnée de Cusset, La Picardie Verte, la Batoude (Centre des Arts du Cirque et de la Rue) et par La Cascade (Pôle National des Arts du Cirque Auvergne Rhône-Alpes).
Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés.
Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la famille. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs.
Entre cuisine et salon, c’est un va-et-vient permanent. Les meubles bougent, le chien entre et sort, les poules se baladent, bientôt déboule un nouvel arrivant qui chante divinement. Le tourne-disque avec ses vieilles rengaines donne le ton, et de la télévision sortent des images surprenantes…
La compagnie a su de nouveau créer, avec son humour absurde et décalé, un monde tendre et poétique, duquel on ressort en fredonnant. Du jamais vu !!!.
Distribution : Conception et jeu Diane Dugard et Juan Cocho Création lumières Jérôme Pigeon Costumes Fanny Gautreau Décors/Construction Arnaud Destree
Durée : 50 minutes – Tout public, à partir de 3 ans
Mentions légales : La compagnie est soutenue par le Conseil Régional des Hauts de France, la DRAC des Hauts de France, le Théâtre de la Girandole, La ScèneConventionnée de Cusset, La Picardie Verte, la Batoude (Centre des Arts du Cirque et de la Rue) et par La Cascade (Pôle National des Arts du Cirque Auvergne Rhône-Alpes).
Deux enfants s’ennuient pendant la sieste. À l’étage en dessous les parents parlent planning. Pourquoi sont-ils toujours si occupés à autre chose qu’à passer du temps avec eux ? Puisque c’est comme ça, il va falloir attirer leur attention et pour cela quelle meilleure idée qu’une énorme bêtise…
Distribution : Texte : Pauline Sales Mise en scène : Odile Grosset-Grange Assistant à la mise en scène : Carles Romero-Vidal Distribution : Camille Blouet et Damien Zanoly Voix des parents : Odile Grosset-Grange et Xavier Czapla Scénographie : Stephan Zimmerli sur une idée commune avec Marc Lainé Lumière et régie générale : Erwan Tassel Son et voix de la fourmi : Jérémie Morizeau Accessoires et assistante scénographie : Irène Vignaud Costumes : Séverine Thiebault Construction, peintures et coutures du décor : Thierry Pinault, Yvonnick Bousso, Sophie Lucas, Laurence Raphel et Catherine Lecorre Direction de production : Caroline Sazerat-Richard Chargées de production : Emilienne Guiffan, Mathilde Göhler Diffusion : Caroline Namer Presse : Elektron Libre – Olivier Saksik
Durée : 1h05 – à partir de 8 ans
Mentions légales : Production : La Compagnie de Louise Coproduction : Théâtre de La Coupe d’Or – Scène conventionnée de Rochefort ; La Coursive- Scène Nationale de La Rochelle ; L’Agora – Théâtre de Billère ; L’Odyssée – Scène conventionnée de Périgueux ; le réseau « accompagner la création jeune public/Cie Florence Lavaud – Chantier Théâtre » ; Théâtre de Gascogne – Scènes de Mont de Marsan ; L’OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine) ; Centre culturel La Caravelle à Marcheprime ; Théâtre d’Angoulême – Scène nationale Bourse à l’écriture dramatique : L’OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine) Avec l’aide et le soutien à la résidence de : La Minoterie – Dijon ; Théâtre de La Coupe d’Or – Scène conventionnée de Rochefort ; La Coursive – SN de La Rochelle ; Théâtre d’Angoulême – Scène nationale ; La Ferme du Buisson – SN de Noisiel ; Le Théâtre de Gascogne – Scènes de Mont de Marsan Avec le soutien à la création de : DRAC Nouvelle Aquitaine – site de Poitiers La Compagnie de Louise est soutenue pour son projet par La Ville de La Rochelle, Le Département de la Charente-Maritime, La Région Nouvelle-Aquitaine et le Ministère de la Culture – DRAC site de Poitiers.
Léonor et Isabelle, à la mort du père, sont confiées à deux frères Ariste et Sganarelle. Isabelle trouvera en elle les ressources pour échapper à un Sganarelle despote et rejoindre Valère.
Comédie en alexandrins aux allures de farce jubilatoire qui résonne toujours…
L’École des maris est un tournant dans l’œuvre de Molière. L’auteur place au cœur de la pièce la vérité et la liberté des sentiments.
Deux jeunes sœurs orphelines, se voient confiées à la mort de leur père à deux frères d’âge mûr. Ces derniers sont chargés par contrat ou de les épouser ou d’en disposer. Isabelle échappe à un Sganarelle amoureux et despote pour rejoindre Valère.
Cette comédie en alexandrins prend les allures de farce jubilatoire. Sganarelle, l’arroseur-arrosé, donne à voir multiples facettes de nos humanités pendant qu’Isabelle prend son destin en main.
Désir de raconter avec poésie la complexité des rapports amoureux mais aussi de mettre en résonance cette pièce de 1661 avec aujourd’hui témoignant du chemin qu’il nous reste à accomplir quant à la question d’équité entre la femme et l’homme.
Une partition théâtrale, chorégraphique et musicale pour 7 comédie.n.n.e.s.
Distribution : Emma Barcaroli, Anthony Davy, Théo Kerfridin, Julie Piednoir, Marc Ségala, Boris Sirdey, Blanche Sottou Scénographie | Sandrine Lamblin Construction | Sandrine Lamblin, Cécilia Delestre Musique | Joris Barcaroli Lumière | Nicolas Gros Costumes | Jean-Bernard Scotto assisté de Cécilia Delestre Stagiaire costumes | Sophie Benoît Perruques et Maquillages | Judith Scotto Regard chorégraphique | Amélie Patard Régie générale | Nicolas Gros Régie Lumière | Nicolas Gros/Emilie Cerniaut Régie Son | Gaultier Patrice
Durée : 1h35 – À partir de 12 ans
Mentions légales : Une production de la compagnie La Mandarine Blanche Coproductions : Le grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous- Bois, Théâtre de Saint-Maur, La Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt, Théâtre Madeleine Renaud de Taverny, Sud Est – Théâtre de Villeneuve-Saint-Georges Partenaires : Maison des Arts du Léman de Thonon-Les-Bains, L’Espace Molière de Talange, La Madeleine – Scène conventionnée de Troyes, La Scène de Châtenois/Le Trait d’Union de Neufchâteau, Théâtre de Saumur, Théâtre des 2 Rives de Charenton, Théâtre du Vésinet– Alain Jonemann, Le TAPS- Théâtre actuel et public de Strasbourg, Théâtre Louis Jouvet de Rethel-Ardennes – Scène conventionnée d’Intérêt National Art et création, l’Athénée – Le Petit Théâtre de Rueil, Les 3 Pierrots de Saint-Cloud, Carré Bellefeuille de Boulogne- Billancourt En coréalisation avec le Théâtre de l’Epée de Bois – Cartoucherie Paris Avec le soutien de l’Athénée – Le Petit Théâtre de Rueil, des Tréteaux de France – Centre Dramatique National, avec le soutien de la Région Grand Est, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM, avec la participation artistique du Studio d’Asnières – ESCA Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif «Tournée de coopération» La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture et la Ville de Metz.
Philomène, auteure-compositrice-interprète, mène sa musique et ses mots comme sa vie, à trouver l’équilibre entre douceur et force, raison et instinct. Cela donne alors des chansons aux mots poétiques, choisis et souriants, aux sons subtils, mélancoliques mais aussi décalés et grinçants. C’est avec complicité et naturel qu’elle confie l’arrangement de ses compositions à François DAVID, au piano et à Yan-kos DAUBIGNE à la guitare et la mise en scène à Véronique GAIN.
Distribution : Julie de Oliveira, auteur, compositrice-interprête Yan Kos Daubigné, guitariste, compositeur, arangeur François Davis, pianiste, compositeur, arrangeur
Durée : 1h05 – À partir de 7 ans
Pour la première fois, l’épicerie fine de Saint Savinien rejoint l’A4 pour ce café chantant.
6 jeunes artistes s’investissent avec Sophia Perez de la question du genre. Il n’y a pas une parole d’homme d’aujourd’hui, mais bien de ces 6 humains là. Le langage acrobatique fulgurant, effréné prend le relais des mots et inversement. Ils sont fougueux, drôles, provocateurs, révoltés, émus. Ils témoignent de leur génération, du monde qui les entoure. Une mise en mouvement généreuse, libérée, intense.
Distribution : Metteure en scène : Sophia Perez Auteurs/Interprètes : Remi Auzanneau, Hernan Elencwajg, Johannes Holm Veje, Tanguy Pelayo, Baptiste Petit, Martin Richard Chorégraphe : Karine Noel Création musicale : Colombine Jacquemont Régie son : Colombine Jacquemont ou Claire Mahieux ou Coline Menard Création lumière, régie générale : Vincent Van Tilbeurgh Régie lumière : Victor Munoz et/ou Vincent Van Tilbeurgh Chargée de production : Maude Tornare
Durée : 1h15 – À partir de 8 ans
Mentions légales : Coproductions : CIRCA PNC Auch Occitanie Cirk’Eole Région Grand Est et Le CNAC Le Plus Petit Cirque Du Monde Agora PNC Boulazac Aquitaine Le Palc PNC Plateforme 2 Pôles Cirques en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf Archaos PNC Cirko Vertigo / Turin, Italie Accueils en résidence : Le Cheptel Aleïkoum (41) Plateforme 2 Pôles Cirques en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf CIRCA PNC Auch Occitanie Soutiens : Conventionnement 21/22 DRAC Ile de France Aide à la création DGCA
Habitués et non habitués, curieux, connaisseurs, visiteurs, résidents et acteurs de notre beau territoire Vals de Saintonge, laissez-vous surprendre par cette proposition originale concoctée par l’A4, à part de la programmation régulière de saison, afin d’expérimenter avec vous un nouveau format : une nuit festive pour s’imprégner des différentes facettes de la culture tzigane au travers de sa musique, d’un film et d’une exposition.
Tout un programme élaboré par notre partenaire La Sirène – Espace de Musiques Actuelles de la Communauté d’Agglomération de La Rochelle, avec les soutiens précieux de la Ville de Saint-Jean-d’Angély, Vals de Saintonge Communauté, de la Région Nouvelle-Aquitaine et de l’Union Européenne-Programme LEADER.
Conçu comme un véritable événement structurant qui s’appuie sur les ressources locales, l’expérience de l’A4, sa connaissance fine du territoire et l’expertise de La Sirène, ce temps fort fédérateur vient enrichir l’offre culturelle existante et participer à l’attractivité du territoire.
Vendredi 23 septembre 22, venez pousser la porte de l’Eden et découvrir le potentiel de ce bel équipement culturel au service d’une programmation artistique festive, diversifiée et accessible au plus grand nombre.
Musique tzigane et film documentaire
19h – Bistrot – Eden
Apéro swing avec un premier set de Rom sucar, immersion dans la plus pure tradition des musiques tziganes de l’Est : une musique bien vivante, moderne et authentique. Ce quintet est constitué de musiciens roumains. Le Bistrot est un cadre idéal pour échanger autour d’un verre et déguster quelques spécialités.
Projection du film Latcho drom écrit et réalisé par Tony Gatlif. À travers musique, chant et danse, évocation de la longue route du peuple Rom et de son histoire. Latcho drom signifie en français « bonne route ». Partis du Rajasthan, au nord-ouest de l’Inde, voici environ mille ans, les gitans se sont répandus dans le monde entier. Tony Gatlif s’est porté à leur rencontre et a filmé leurs fêtes, leur vie quotidienne, leur labeur et leur migration. La musique, les musiques y sont omniprésentes.
Durée : 1h40
22h20 – Grande salle – Eden
Concert de Titi Robin en quartet gitan avec Roberto Saadna. Titi Robin « Le musicien Voyageur » a su imposer, au fil des albums et des concerts, un style qui n’appartient qu’à lui, fait de toutes les musiques gitanes, qu’elles soient d’Inde, d’Europe de l’Est ou d’Espagne. En s’entourant de musiciens de tous horizons,
Titi Robin a créé une nouvelle famille musicale ; sa complicité avec Roberto Saadna, spécialiste réputé de la rumba catalane, conjuguée au talent des deux choristes et palmeros, produisent un véritable retour aux sources gitanes. Virtuosité et intensité rythmique seront au rendez-vous !
Titi Robin bouzouq, guitare, oûd / Roberto Saadna chant, guitare, palmas Roberto Saadna Junior et Chris Mailhe choeurs, palmas
Accès au bistrot sur présentation du billet de la grande salle dans la limite des places disponibles.
MUSÉE DES CORDELIERS
Une exposition de photographies intitulée « autour des peuples tziganes » sera présentée du 9 au 25 septembre 2022 afin de compléter l’offre de programmation de cette soirée.
