Un Défilé pour petits et grands autour du recyclage des doudous et des peluches proposé par la Maison De La avec le soutien et la participation active de l’A4
Appel aux enfants, et aux parents Vous ne savez pas défiler comme chez Dior ou Vuitton ? Tant mieux ! Cet évènement est fait pour vous !
Nous recherchons des volontaires, pour expérimenter avec nous un défilé pas tout à fait comme les autres ! Vous pouvez participer à différents endroits. Recyclage is THE FUTURE !
• Un don Pour les enfants venir avec un doudou ou une peluche dont tu as envie de te débarrasser et à qui tu vas donner une nouvelle vie ! Pour les adultes : donner des vieux rideaux
• Fabriquer et défiler Pour les enfants fabriquer un masque « monstre » qui ne soit pas « effrayant », qui soit joli, et qui montrera une autre partie de nous ! Défilé avec son « monstre » le vendredi 30 octobre dans les rues de St Jean d’Angély. Pour les adultes : se maquiller, se transformer, pour se révéler autrement et joyeusement, et défiler aussi le vendredi 30 octobre avec les enfants.
La Maison De La travaille autour du recyclage…Des doudous de vos enfants ! Il s’agit de transformer et de réutiliser ces derniers afin de fabriquer des masques…Un masque = un enfant, lui permettant d’inventer sa « créature » et par là-même d’embrasser une « nouvelle » peau ! La Maison De La propose également à des adultes de travailler autour du concept de « transformation » …En allant sur un travail fin de maquillage, et le port de tenues dont on n’a pas l’habitude….
Si vous voulez rejoindre cette aventure unique, inscrivez-vous dès à présent !
Jours, horaires et lieux : • Du lundi 19 octobre au jeudi 22 octobre (première semaine des vacances) : De 18h à 20h, ce créneau est dédié aux familles de la CDC Vals de Saintonge Les ateliers se feront dans le chapiteau installé place du champ de Foire à St Jean d’Angély. • Répétition générale le 30 octobre à partir de 14h (lieu en cours de recherche sur St Jean d’Angély) • Défilé le vendredi 30 octobre à 19h dans les rues de St Jean d’Angély
Si tu participes, et.ou tes parents aussi au défilé, l’A4 t’offre un tarif préférentiel pour Bestiaire Vestiaires, le spectacle de La Maison de La. Tarifs « privilèges » 5 euros pour les enfants 22 euros pour les adultes
Vous rêvez de participer à une création artistique ? Vous êtes sensible à l’univers de la musique, du cabaret, du cirque ? Vous souhaitez vivre une aventure humaine incroyable ?
Maison De La
Rejoignez l’équipe de la Maison De La comme bénévole pour les aider avant, pendant et après les représentations de « Bestiaire / Vestaire » à St Jean d’Angély !
Vous avez un peu de temps devant vous ? Nous avons besoin de vous ! Pas besoin d’être un grand chef ou d’avoir suivi tous les épisodes du Meilleur Pâtissier, plein de missions sont possibles en fonction de vos envies, capacités et disponibilités, vous pouvez participer à :
la préparation culinaire (éplucher les légumes, cuisiner, présenter les plats, etc.),
la vaisselle (de la cuisine ou du service, avant, pendant et/ou après les représentations),
service en salle (mise en place, servir les plats, débarrasser, vente du vin, etc.)
l’accueil des convives (placement, renseignement)
tant d’autres missions !
Pour plus de renseignements et/ou vous inscrire, contactez :
Bestiaire / Vestiaire est un cabaret furieusement contemporain, fait d’apparitions, de disparitions et de métamorphoses. Une succession d’images plus que d’histoires, de corps plus que de personnages, de sensations plus que de narrations.
Ce soir, rien n’est raconté de manière linéaire : tout se traverse, tout s’éprouve, tout se devine. Les gestes ne disent pas, ils suggèrent. Les costumes ne définissent pas, ils déplacent. Les corps ne représentent pas, ils jouent de leurs sens sociaux et de leurs acceptations. Ce spectacle ne cherche pas à expliquer le monde mais à en faire sentir les frottements : entre norme et débordement, entre regard posé et regard subi, entre ce que l’on montre et ce que l’on protège. L’auteur·e écrit par accumulation, par strates, par glissements.
Bestiaire / Vestiaire emprunte au Cirque, au Cabaret, à la Gastronomie, au Drag et aux Intimités. Le défilé de mode en devient la structure visible : une suite de collections, de passages, de tentatives.
Des corps traversent l’espace comme des mannequins. Ils marchent, paradent, s’exposent. Puis parfois, un·e modèle décroche du rail. La marche s’interrompt. Une voix surgit. Un fragment d’histoire, une confidence, un intime partagé vient fissurer la parade. Passer en défilé, c’est scroller, c’est repasser les corps dans le temps, revoir ce qui a été figé, assigné, catalogué, et en déplacer le sens.
Le vestiaire est à la fois lieu concret et espace symbolique. On y range, on y cache, on y protège, on y transforme. C’est l’endroit de l’intime autant que celui de l’exposition.
Les collections se succèdent comme des états plutôt que comme des étapes :
Moi, je et Personnellement,
Sans Contrefaçon,
Contre Nature,
Réenchanter le vivant,
Dégénéré·e,
À poils,
Dégenré·e.
À la manière d’un plan-séquence, chaque image se fond dans ce qui la précède et ce qui la suivra. Pas de fissure, pas de séparation, mais un ensemble de fenêtres qui cadrent différentes parties d’un même paysage. Chaque passage dialogue avec nos subjectivités et nos réalités, sans se contredire, créant un ensemble ni totalement cohérent ni contradictoire — un endroit trouble, mouvant, où peut s’écrire une autre manière d’exister.
L’auteur·e s’intéresse aux personnes dites « hors normes ».
Hors norme : qui se situe en dehors des cadres établis, en Occident ou ailleurs, par son caractère atypique, singulier, ou qui ne répond pas — ou plus — aux standards. Celles qui fascinent. Celles que l’on observe. Celles dont les corps deviennent malgré elles des surfaces de projection, des symboles, des étendards des discriminations. Mais le spectacle ne les représente pas : il s’en approche, les frôle, les détourne. Il refuse la démonstration comme la revendication frontale. Il préfère le jeu, le trouble, l’excès, la fête comme stratégie de survie et de partage. Les artistes ne cherchent pas à convaincre.
Ils cherchent à cohabiter. Sur scène, les corps composent avec la chute, la beauté, le raté, la virtuosité et le fragile. Le spectaculaire côtoie l’intime. Le costume côtoie la peau. Le rire peut précéder la faille.
Ouvrir ce vestiaire, c’est ouvrir un espace-temps commun, où le public n’est pas invité à comprendre mais à ressentir, à faire preuve d’empathie, à faire coexister des formes, des couleurs, des identités multiples sans chercher à les hiérarchiser. Bestiaire / Vestiaire est une tentative. Un moment où, plutôt que de demander l’acceptation, nous choisissons la présence. Et où, l’espace d’un instant partagé, nous faisons le pari que cela suffit.
Distribution : Auteur : Antoine Linsale – Maison de la Avec : Antoine Linsale, Guillaume Collard, Alexis Toudic, Inès Maccario, Anako Gaudin, Gustine, Alexandre Bado Dramaturgie : Anne Quentin Recherche : Rémi Baert Costumes & Assistant Mise en Scène : Guillaume Collard Chef cuisinier et designer culinaire Joey Bondiguet Technique : Alexis Toudic, Jeanne Laffargue Administration : Antoine Linsale, Matteo Prenveille Design graphique : Cassandre Magagnini, Hugo Fresse – Very Superflu Responsable Lutte VHSS : Morgane Robert Production : Thomas Degroïde, Philippe Chamaux, Les Aventurier·e·s
Mentions légales : Coproduction : DRAC, ARTCENA, OARA, FRAC, Circus Next, Manège, scène nationale – Reims, PNC AGORA BOULAZAC, PNC 2 pôles Normandie CHERBOURG-EN-COTENTIN, Cirque Théâtre Elbeuf, La brèche, Odysca BISCAROSSE, Equinoxe scène nationale de Chateauroux Partenariat : Cie Marches De l’Été, Le Centre national du costume de scène, Ville de Bordeaux Lauréat : Écrire pour le Cirque – Artcena / Finaliste Circus Next / Repérage Émergence pour l’ONDA
Avec la participation
En coréalisation avec
La compagnie investit le chapiteau de la Compagnie L’MRG’ée pour ces 2 dates exceptionnelles et vous proposent également des actions culturelles. Un stage de costume avec les artistes est organisé du 19 au 23 octobre. Ils vous invitent également à participer à un défilé le samedi 30 octobre, départ à 18h depuis le chapiteau place du champ de foire Renseignements et inscriptions : A4 – 06 80 77 63 52
Bestiaire / Vestiaire est un cabaret furieusement contemporain, fait d’apparitions, de disparitions et de métamorphoses. Une succession d’images plus que d’histoires, de corps plus que de personnages, de sensations plus que de narrations.
Ce soir, rien n’est raconté de manière linéaire : tout se traverse, tout s’éprouve, tout se devine. Les gestes ne disent pas, ils suggèrent. Les costumes ne définissent pas, ils déplacent. Les corps ne représentent pas, ils jouent de leurs sens sociaux et de leurs acceptations. Ce spectacle ne cherche pas à expliquer le monde mais à en faire sentir les frottements : entre norme et débordement, entre regard posé et regard subi, entre ce que l’on montre et ce que l’on protège. L’auteur·e écrit par accumulation, par strates, par glissements.
Bestiaire / Vestiaire emprunte au Cirque, au Cabaret, à la Gastronomie, au Drag et aux Intimités. Le défilé de mode en devient la structure visible : une suite de collections, de passages, de tentatives.
Des corps traversent l’espace comme des mannequins. Ils marchent, paradent, s’exposent. Puis parfois, un·e modèle décroche du rail. La marche s’interrompt. Une voix surgit. Un fragment d’histoire, une confidence, un intime partagé vient fissurer la parade. Passer en défilé, c’est scroller, c’est repasser les corps dans le temps, revoir ce qui a été figé, assigné, catalogué, et en déplacer le sens.
Le vestiaire est à la fois lieu concret et espace symbolique. On y range, on y cache, on y protège, on y transforme. C’est l’endroit de l’intime autant que celui de l’exposition.
Les collections se succèdent comme des états plutôt que comme des étapes :
Moi, je et Personnellement,
Sans Contrefaçon,
Contre Nature,
Réenchanter le vivant,
Dégénéré·e,
À poils,
Dégenré·e.
À la manière d’un plan-séquence, chaque image se fond dans ce qui la précède et ce qui la suivra. Pas de fissure, pas de séparation, mais un ensemble de fenêtres qui cadrent différentes parties d’un même paysage. Chaque passage dialogue avec nos subjectivités et nos réalités, sans se contredire, créant un ensemble ni totalement cohérent ni contradictoire — un endroit trouble, mouvant, où peut s’écrire une autre manière d’exister.
L’auteur·e s’intéresse aux personnes dites « hors normes ».
Hors norme : qui se situe en dehors des cadres établis, en Occident ou ailleurs, par son caractère atypique, singulier, ou qui ne répond pas — ou plus — aux standards. Celles qui fascinent. Celles que l’on observe. Celles dont les corps deviennent malgré elles des surfaces de projection, des symboles, des étendards des discriminations. Mais le spectacle ne les représente pas : il s’en approche, les frôle, les détourne. Il refuse la démonstration comme la revendication frontale. Il préfère le jeu, le trouble, l’excès, la fête comme stratégie de survie et de partage. Les artistes ne cherchent pas à convaincre.
Ils cherchent à cohabiter. Sur scène, les corps composent avec la chute, la beauté, le raté, la virtuosité et le fragile. Le spectaculaire côtoie l’intime. Le costume côtoie la peau. Le rire peut précéder la faille.
Ouvrir ce vestiaire, c’est ouvrir un espace-temps commun, où le public n’est pas invité à comprendre mais à ressentir, à faire preuve d’empathie, à faire coexister des formes, des couleurs, des identités multiples sans chercher à les hiérarchiser. Bestiaire / Vestiaire est une tentative. Un moment où, plutôt que de demander l’acceptation, nous choisissons la présence. Et où, l’espace d’un instant partagé, nous faisons le pari que cela suffit.
Distribution : Auteur : Antoine Linsale – Maison de la Avec : Antoine Linsale, Guillaume Collard, Alexis Toudic, Inès Maccario, Anako Gaudin, Gustine, Alexandre Bado Dramaturgie : Anne Quentin Recherche : Rémi Baert Costumes & Assistant Mise en Scène : Guillaume Collard Chef cuisinier et designer culinaire Joey Bondiguet Technique : Alexis Toudic, Jeanne Laffargue Administration : Antoine Linsale, Matteo Prenveille Design graphique : Cassandre Magagnini, Hugo Fresse – Very Superflu Responsable Lutte VHSS : Morgane Robert Production : Thomas Degroïde, Philippe Chamaux, Les Aventurier·e·s
Mentions légales : Coproduction : DRAC, ARTCENA, OARA, FRAC, Circus Next, Manège, scène nationale – Reims, PNC AGORA BOULAZAC, PNC 2 pôles Normandie CHERBOURG-EN-COTENTIN, Cirque Théâtre Elbeuf, La brèche, Odysca BISCAROSSE, Equinoxe scène nationale de Chateauroux Partenariat : Cie Marches De l’Été, Le Centre national du costume de scène, Ville de Bordeaux Lauréat : Écrire pour le Cirque – Artcena / Finaliste Circus Next / Repérage Émergence pour l’ONDA
Avec la participation
En coréalisation avec
La compagnie investit le chapiteau de la Compagnie L’MRG’ée pour ces 2 dates exceptionnelles et vous proposent également des actions culturelles. Un stage de costume avec les artistes est organisé du 19 au 23 octobre. Ils vous invitent également à participer à un défilé le samedi 30 octobre, départ à 18h depuis le chapiteau place du champ de foire Renseignements et inscriptions : A4 – 06 80 77 63 52
