JO ET LÉO – Collectif l a c a v a l e

JO ET LÉO – Collectif l a c a v a l e

5 avril @ 19:00 20:10

Théâtre

Deux adolescentes. Jo, tornade bavarde et solaire. Léo, sauvage, écorchée et sensuelle. Première rencontre au lycée, où Jo débarque en cours d’année pour suivre sa mère qui minimise les risques sur les centrales nucléaires. Premier devoir à faire ensemble : jouer Olivia et Viola dans La Nuit des Rois de William Shakespeare. C’est noté et ça sera devant toute la classe. Jo et Léo vont se toiser, se tourner autour, se lier d’amitié et finalement se reconnaître. L’histoire qui se joue sous nos yeux, est la naissance d’un sentiment. Au microscope. Comme une dissection de grenouille en cours de SVT. L’éclosion d’un amour. Et sa répercussion sur les deux êtres touchés par ses flèches. Des bulles de vie qu’on attrape, des concentrés de discussions fondamentales, des rires partagés, des premières fois, des regards, des frôlements, des non-dits. Fréquence cardiaque. Emportements. Tempête sous les sweats à capuches.

Jo&Léo est un spectacle sur l’adolescence. Celle qu’on a perdue ou celle qu’on est en train de vivre. Ce moment où l’on commence à dessiner les contours de ce que l’on pense vouloir être à tout prix. Où l’on fait des rencontres qui changent la vie. Jo&Léo a été pensé pour les salles de classes et pour la scène par l’autrice Julie Ménard et la metteuse en scène Chloé Simoneau. Il a été imaginé pour les jeunes gens de 15 ans qui n’ont pas d’héroïnes auxquelles s’accrocher. Pour leur dire que, quand la montée de la peur de l’autre gagne du terrain, nous croyons en eux. Que la poésie est un refuge. Un baiser : une issue. Mais il a été créé pour tous les autres aussi. Pour leur montrer que vraiment il n’y a rien à en dire. Que c’est ainsi parfois. Une fille va aimer une autre fille et ce sera une très belle histoire.

Site internet : collectiflacavale.fr –  Facebook : collectiflacavale –  Instagram : collectiflacavale

Distribution :
De : Julie Ménard
Par : Chloé Simoneau
Avec : Céline Dély et Chloé Simoneau
Lumières et régie : François Cordonnier
Costumes : NINII
Vidéo :  Nicolas Drouet et Antoine d’Heygere
Son : Erwan Marion
Crédit Photo : Marie-Clémence David
Administration : Charlotte Nicolas
Production : collectif l a c a v a l e

Durée : 1h10 – À partir de 11 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif Les cafés de l’A4

Mentions légales :
Avec le soutien de la Région Hauts-de-France – aide à la création et dispositif Hauts-de-France en Avignon 20 et 21, de la Ville de Paris, de la SPEDIDAM, de Proarti et ses bienfaiteurs/trices.
Le spectacle bénéficie de l’aide à la diffusion du Département du Nord.
Avec l’aide du Vivat d’Armentières, scène d’intérêt national art et création, de la Chartreuse de Ville- neuve-lez-Avignon – Centre National des Ecritures du Spectacle, du Théâtre Massenet de Lille, du Collège de Moulins, de la Maison Folie Moulins à Lille, de la Compagnie de l’Oiseau Mouche – Le Garage à Roubaix. Merci au Département du Pas-de-Calais. Le spectacle a bénéficié pour Avignon 21 du parcours personnalisé en préfiguration Propulse imaginé par La Magnanerie et le Théâtre du Train Bleu.

Plusieurs structures des Vals de Saintonge s’associent pour soutenir la présentation de ce spectacle dont le centre de loisirs de Beaufief, le local jeune service enfance jeunesse de Vals de Saintonge Communauté, la Mission Locale et l’association À chacun son toit. Les éditions Koïnè seront également présentes pour vendre le texte de la pièce.

Le Café de l’A4 se clôture par un repas partager avec les artistes et techniciens, où chacun apportent ce qu’il a préparé, soupe, salade, quiche, clafoutis, etc pour les partager avec les spectateurs, les bénévoles, les artistes, les partenaires, instant convivial garanti…À vos recettes ! À vos couverts !

5€ à 10€ Tarif Les Cafés de l'A4

Bistrot – Eden

47 boulevard Joseph Lair
Saint Jean d'Angély, 17400 France
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05 46 59 41 56
JO ET LÉO – Collectif l a c a v a l e

JO ET LÉO – Collectif l a c a v a l e

5 avril @ 09:00 17:00

Théâtre

Deux adolescentes. Jo, tornade bavarde et solaire. Léo, sauvage, écorchée et sensuelle. Première rencontre au lycée, où Jo débarque en cours d’année pour suivre sa mère qui minimise les risques sur les centrales nucléaires. Premier devoir à faire ensemble : jouer Olivia et Viola dans La Nuit des Rois de William Shakespeare. C’est noté et ça sera devant toute la classe. Jo et Léo vont se toiser, se tourner autour, se lier d’amitié et finalement se reconnaître. L’histoire qui se joue sous nos yeux, est la naissance d’un sentiment. Au microscope. Comme une dissection de grenouille en cours de SVT. L’éclosion d’un amour. Et sa répercussion sur les deux êtres touchés par ses flèches. Des bulles de vie qu’on attrape, des concentrés de discussions fondamentales, des rires partagés, des premières fois, des regards, des frôlements, des non-dits. Fréquence cardiaque. Emportements. Tempête sous les sweats à capuches.

Jo&Léo est un spectacle sur l’adolescence. Celle qu’on a perdue ou celle qu’on est en train de vivre. Ce moment où l’on commence à dessiner les contours de ce que l’on pense vouloir être à tout prix. Où l’on fait des rencontres qui changent la vie. Jo&Léo a été pensé pour les salles de classes et pour la scène par l’autrice Julie Ménard et la metteuse en scène Chloé Simoneau. Il a été imaginé pour les jeunes gens de 15 ans qui n’ont pas d’héroïnes auxquelles s’accrocher. Pour leur dire que, quand la montée de la peur de l’autre gagne du terrain, nous croyons en eux. Que la poésie est un refuge. Un baiser : une issue. Mais il a été créé pour tous les autres aussi. Pour leur montrer que vraiment il n’y a rien à en dire. Que c’est ainsi parfois. Une fille va aimer une autre fille et ce sera une très belle histoire.

Site internet : collectiflacavale.fr –  Facebook : collectiflacavale –  Instagram : collectiflacavale

Distribution :
De : Julie Ménard
Par : Chloé Simoneau
Avec : Céline Dély et Chloé Simoneau
Lumières et régie : François Cordonnier
Costumes : NINII
Vidéo :  Nicolas Drouet et Antoine d’Heygere
Son : Erwan Marion
Crédit Photo : Marie-Clémence David
Administration : Charlotte Nicolas
Production : collectif l a c a v a l e

Durée : 1h10 – À partir de 11 ans
Renseignements : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr

Mentions légales :
Avec le soutien de la Région Hauts-de-France – aide à la création et dispositif Hauts-de-France en Avignon 20 et 21, de la Ville de Paris, de la SPEDIDAM, de Proarti et ses bienfaiteurs/trices.
Le spectacle bénéficie de l’aide à la diffusion du Département du Nord.
Avec l’aide du Vivat d’Armentières, scène d’intérêt national art et création, de la Chartreuse de Ville- neuve-lez-Avignon – Centre National des Ecritures du Spectacle, du Théâtre Massenet de Lille, du Collège de Moulins, de la Maison Folie Moulins à Lille, de la Compagnie de l’Oiseau Mouche – Le Garage à Roubaix. Merci au Département du Pas-de-Calais. Le spectacle a bénéficié pour Avignon 21 du parcours personnalisé en préfiguration Propulse imaginé par La Magnanerie et le Théâtre du Train Bleu.

Tarif scolaires, nous contacter

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L’OCCUPATION – Anne Consigny – Compagnie le Chapeau Rouge

L’OCCUPATION – Anne Consigny – Compagnie le Chapeau Rouge

20 mars @ 20:30 21:35

Théâtre, seule en scène

Éblouissant portrait d’une femme de quarante ans à travers un moment essentiel de sa vie amoureuse, ce texte est particulier dans l’œuvre d’Annie Ernaux. Ce court roman de 2002 au rythme rapide nous fait entrer en empathie avec un personnage étonnamment vivant, et j’ai eu immédiatement envie de le porter sur scène : cette femme, donc, se sépare de l’homme qui partageait sa vie depuis cinq ans. C’est elle qui le quitte, avec sans doute un peu l’espoir de le retrouver un jour… Mais il s’éprend d’une autre dont elle ne sait rien, et dont son ex-amant lui cache l’identité. Tout connaître alors de sa rivale sans visage devient une obsession, et elle entre dans une passion jalouse qui occupe ses jours et envahit ses nuits :

C’est une folle enquête, minutieuse, systématique, que nous suivons au fil des minutes comme un thriller amoureux. Nous partageons ses craintes, son ironie mordante, son langage cru, ses faiblesses et ses audaces qui la rendent bouleversante et drôle. Obsédée par la personnalité de l’autre, accumulant des détails imaginaires qui alimentent sa fièvre, la femme nous livre peu à peu par touches l’impressionniste portrait d’une autre, qui à certains égards lui ressemble comme un double effrayant. Son récit est à la lisière du fantastique quand elle s’échappe du réel, comme maraboutée, à la recherche de sa « rivale » aux mille visages. Au-delà de ce qui semble être une parfaite peinture de la jalousie, Annie Ernaux nous livre le portrait intime d’une femme contemporaine.

Site internet : www.le-chapeau-rouge.com

Distribution :
texte d’Annie Ernaux publié aux éditions Gallimard.
mise en scène : Pierre Pradinas
avec : Anne Consigny Et Christophe « Disco » Minck
Musique Originale : Christophe « Disco » Minck
Scénographie : Orazio Trotta/Simon Pradinas
Lumières : Orazio Trotta
Images : Simon Pradinas
Son : Fred Bures – Olivier Hoste
Maquillage/Coiffure : Catherine Saint-Sever
Assistants A La Mise En Scène : Aurélien Chaussade Et Marie Duliscouët

Durée : 1h05 – tout public
Réservation : 05 46 59 41 56  – www.spectaclevivanta4.fr  – Tarif A

Mentions légales :
Production : Le Chapeau Rouge
Co-productions : Bonlieu-Scène Nationale d’Annecy, La Coursive-Scène Nationale de La Rochelle, Cie Le Chapeau Rouge
Le Chapeau Rouge est une compagnie conventionnée par la DRAC et la Région Nouvelle-Aquitaine.

12€ à 23€ Tarif A

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Appel à participation

Appel à participation

Vous rêviez de rejoindre une aventure artistique ?
Vous êtes sensible à la musique, au théâtre, à l’univers du cirque ?
Vous souhaitez vivre une aventure humaine incroyable ?

Devenez acteur.rice dans « Carmen opéra déplacé » le temps d’une représentation dans la cour du cloître de l’abbaye royale de St Jean d’Angély !

Pour participer, il faut :

  • Avoir envie de jouer (il n’est pas nécessaire d’avoir une expérience de théâtre)
  • Être disponible pour les ateliers de préparation au spectacle aux dates suivantes :
    • Samedi 1er juin (9h-12h30 – Salle des Bénédictines n° 2 / 14h-18h – 1er groupe : Salle des Bénédictines n° 2 / 2eme groupe : Amphithéâtre Robert Badin  )
    • dimanche 2 juin  (9h-18h : 1er groupe : Salle des Bénédictines n° 2 / 2eme groupe : Amphithéâtre Robert Badin  )
    • Samedi 6 juillet (9h-18h : 1er groupe : Salle Aliénor d’Aquitaine / 2eme groupe : Chapelle des Bénédictines )
    • dimanche 7 juillet (9h-18h : 1er groupe : Salle Aliénor d’Aquitaine / 2eme groupe : Chapelle des Bénédictines )
    • Samedi 7 septembre (9h à 12h30 et 14h à 18h 1er groupe : Gymnase du Coi / 2eme groupe : Dojo)
    • dimanche 8 septembre (9h à 12h30 et 14h à 18h 1er groupe : Gymnase du Coi / 2eme groupe : Dojo)
    • Mercredi 11 septembre – 18h30 – 21h30 : répétitions – Abbaye Royale
    • Jeudi 12 septembre – 18h30 – 21h30 : répétitions – Abbaye Royale
    • Vendredi 13 septembre – 18h30 – 21h30 : répétitions – Abbaye Royale
  • Monter sur scène le 14 septembre pour une représentation du spectacle à 19h30.

Pour tout renseignement ou vous inscrire, contactez :

Karine Lesueur – 06 87 36 92 57 – interim.a4@gmail.com

Ou

Céline Bohère, directrice de l’A4, celine.bohere.a4@orange.fr

© Noémie Lavalle

Le Carmen « déplacé » de la compagnie Attention Fragile et de l’Ensemble Télémaque fait revivre le fameux opéra de Bizet. Mais ici, c’est un opéra comme une fête populaire et qui se chante parmi les gens. Un spectacle qu’on déplace et qu’on amène à des endroits inattendus.

« Les deux compères — Raoul Lay pour la direction musicale et Gilles Cailleau pour la mise en scène — réussissent le pari d’une adaptation bienvenue, joyeuse et claire, d’un opéra qui renoue ainsi avec ses origines populaires, loin de l’élitisme qu’on lui prête en ce dernier siècle. En mêlant théâtre d’objets miniatures, inspirations circassiennes, fougueux chanteurs et chanteuses, ce Carmen (Opéra déplacé) est une rencontre artistique heureuse et gentiment voyou qui réussit à nous emmener tous, un spectacle qui fait lien et qui fait sens. » après la première à Marseille…

La philosophie de Gilles Cailleau

Apporter l’opéra là où souvent, il n’est pas présent….à la lisière des villes….dans des zones plus rurales….dans les « quartiers » dits prioritaires… Utiliser un « opéra » populaire et connu de toutes.tous en l’occurrence « Carmen » mélangé à l’espace de la « piste » pour « rassembler ». Permettre à un grand groupe d’amateurs.rices constitué d’enfants et d’adultes de rejoindre cette aventure artistique.

Lien vers le site de la compagnie : https://www.attentionfragile.net/carmen-opera-deplace

PUM – Compagnie Théâtre Bouche d’Or

PUM – Compagnie Théâtre Bouche d’Or

14 février @ 20:00 21:20

Comédie dramatique satirique

En 2019 se tient le procès France Télécom-Orange. Sept dirigeants sont accusés d’avoir organisé la maltraitance de leurs salariés, parfois jusqu’au suicide.

Sandra Lucbert écrit Personne ne sort les fusils après avoir assisté à ce procès inédit. Au-delà d’une seule chronique judiciaire, elle passe au crible la langue du management moderne qui se déploie dans tous les secteurs : la LCN, la Langue du Capitalisme Néolibéral. On baigne dedans. Face à cette langue univoque et imperméable, propre à ceux qui donnent les ordres, Sandra Lucbert déploie une écriture virulente, entre moquerie railleuse et rage verbale : carnaval linguistique laissant le jargon néolibéral cul par-dessus tête.

PUM est une comédie dramatique satirique. La polyvalence du dispositif scénique fait alternativement apparaître l’espace d’un symposium, celui d’un tribunal de grande instance ou encore des bureaux de l’entreprise. Les acteurs interprètent différents rôles et se font tour à tour dirigeants, parties civiles ou simples témoins. La dramaturgie du spectacle offre une succession de récits, de moments muets et de jeux de langue, qui résonnent tel un cabaret cruel et clownesque. Afin de ré-armer les esprits, ce spectacle questionne par le prisme de la langue les mécanismes structurels du capitalisme financiarisé et ça fait PUM !

Site internet : www.theatrebouchedor.org/2021/04/pum.html –  Facebook : cietheatrebouchedor

Distribution :
Avec : Fred Abrachkoff, Marine Biton Chrysostome, Élise Gautier, Sébastien Blanc et Yvan Serouge.
Création musicale et sonore : Benoît Gibertaud
Création Lumière : Jérôme Jousseaume
Création vidéo : Lionel Monier
Scénographie : Pascal Laurent
Costumes : Marine Biton Chrysostome

Durée : 1h20 – À partir de 15 ans
Réservation : 05 46 59 41 56  – www.spectaclevivanta4.fr  – Tarif C – Tarif groupe pour les entreprises (nous contacter).

Mentions légales :
Adapté de Personne ne sort les fusils de Sandra Lucbert, publié au Seuil dans la collection « Fiction & Cie » dirigée par Bernard Comment.
Co-production : Gallia Théâtre / Cinéma, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création
Aides à la création : Département de la Charente Maritime et SPEDIDAM
Soutiens : la M3Q de Poitiers, la Boîte et l’agglomération de Rochefort, l’espace Beauséjour-Châtelaillon-Plage, l’APMAC, l’Abbaye aux Dames de Saintes, la ville de Saintes.

7€ à 13€ Tarif C

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CULOTTE ET CROTTE DE NEZ – Compagnie du Dagor

CULOTTE ET CROTTE DE NEZ – Compagnie du Dagor

6 février Toute la journée

Théâtre Jeune public

Ils sont deux, sur un canapé. Ils montent dessus avec leurs chaussures, même ! Il y en a un qui s’endort tout le temps, et tout d’un coup en plus. Comme des enfants ? Pas forcément. Quand on est enfant, on s’endort facilement tout-le-temps-partout-tout-d’un-coup et surtout on rêve. Et, dans ses rêves, on peut jouer à tout et surtout-tout-d’un-coup faire des blagues. On s’imagine qu’on est libre. Mais, à deux, les disputes sont inévitables, pour des gâteaux, pour des trésors. Mais aussi, à deux, on est plus fort. On affronte sa peur de l’orage. On passe du coq au loup et de la souris au cochon. Ils sont comme ça ces deux-la, imprévisibles. Mais, là, sous nos yeux, ces deux-là sont-ils vraiment deux ? Ne seraient-ils pas les deux faces d’une même pièce, les deux âges d’un-e même Michel-le ?

Du théâtre sans parole en direction du jeune public, avec comme question: « Comment vivre à deux malgré nos différences ? » et, comme contrainte : « Comment faire naître une situation théâtrale avec de simples objets du quotidien ? »

Une dramaturgie non-linéaire : Michelle et Michel sont le reflet de nos esprits, quand ceux-là se permettent de divaguer au gré de leurs rêves.

Site internet : compagniedudagor.com

Distribution :
Librement inspiré de l’œuvre d’Alan Mets (ed. L’école des Loisirs)
direction artistique Cie du Dagor (Marie Blondel, Julien Bonnet, Thomas Gornet)
avec Marie Blondel & Julien Bonnet
création lumière Claude Fontaine
scénographie Jean-François Garraud
musique originale Adrien Ledoux
costumes Sabrina Noiraux
administration Benjamin Beaufort
diffusion Nadine Dupont

Durée : 50 minutes – à partir de 5 ans – Réservation : Nous contacter

Mentions légales :
production Cie du Dagor / co-production et accueil en résidence DSN-Dieppe scène nationale / Théâtre Jean Lurçat-scène nationale d’Aubusson // avec le concours de l’Etat-Ministère de la Culture (DRAC Limousin) et le soutien du Conseil Régional du Limousin // avec l’aide de la SPEDIDAM

La Cie du Dagor est conventionnée DRAC Nouvelle-Aquitaine / associée au Gallia théâtre-scène conventionnée d’intérêt national Art et Création de Saintes / soutenue par la Région Nouvelle-Aquitaine au titre de son fonctionnement

Scolaires – Nous contacter

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GISÈLE HALIMI, DÉFENDRE ! – Compagnie L’Ouvrage

GISÈLE HALIMI, DÉFENDRE ! – Compagnie L’Ouvrage

26 janvier @ 19:00 20:00

Théâtre

C’est un rendez-vous. La parole de Gisèle Halimi interpelle le public dans un rapport direct : souvenirs d’enfance, interviews et plaidoiries s’entrecroisent, comme un condensé de ses combats. Petite fille insoumise au patriarcat tunisien, femme engagée dans la guerre d’Algérie, figure de la lutte pour l’évolution des droits des femmes, proche de Simone de Beauvoir … Avec une certaine vision de la justice et un engagement sans faille pour la défense des droits humains.

Sans reconstitution, la comédienne Marie Ragu incarne cette « avocate irrespectueuse » perpétuant sa fougue, son entêtement, sa défense farouche des libertés.  Ce solo d’une heure, puissant et vivifiant, appelle à maintenir éveillée la même vigilance à l’égard des droits et des libertés, faisant résonner les combats d’hier avec ceux d’aujourd’hui.

Site internet : www.louvrage.fr/

Distribution :
Jeu : Marie RAGU
Mise en scène : Alice GEAIRON
Conseil, regard extérieur : Virginie DAUDIN
Régie : Marie-Edith LEYSSENE ou Anaïs PIERRE
Scénographie : Vanessa JOUSSEAUME

Durée : 1h – À partir de 14 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 –  www.spectaclevivanta4.fr – Tarif Les cafés de l’A4

Mentions légales :
Une production de la compagnie L’Ouvrage, en coproduction avec le Centre Régional « Résistance & Liberté » ; avec le soutien du Conservatoire de la Résistance et de la Déportation des Deux-Sèvres et des régions limitrophes et de la Direction régionale des affaires culturelles de Nouvelle-Aquitaine.

Le Café de l’A4 se clôture par un repas partager avec les artistes et techniciens, où chacun apportent ce qu’il a préparé, soupe, salade, quiche, clafoutis, etc pour les partager avec les spectateurs, les bénévoles, les artistes, les partenaires, instant convivial garanti…À vos recettes ! À vos couverts !

5€ à 10€ Tarif Les Cafés de l'A4

Bistrot – Eden

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LA CRÈCHE À MOTEUR – O.p.U.S

LA CRÈCHE À MOTEUR – O.p.U.S

29 novembre 2023 @ 19:30 20:45

Théâtre d’objets

La compagnie OpUS vient d’achever la restauration de «La Crèche à Moteur», véritable chef d’œuvre d’art brut bricolé par un ancien camelot bourguignon nommé Raoul Huet.

Dans les années 50, sa version toute singulière de la nativité a sillonné les routes de campagne à bord d’une vieille camionnette de livraison. Entre trappes et tiroirs, renard siffleur et rois mages en boîtes de conserve, ce poète iconoclaste a ouvert les portes de l’imaginaire en présentant plus de mille fois ses marionnettes automatiques sur les places de villages.

Aujourd’hui, sous l’impulsion du «Conservatoire des Curiosités», musée fictif et itinérant des arts singuliers, d’anciens spectateurs de « la Crèche à Moteur » regroupés en association ont décidé de repartir sur les routes pour faire revivre leur patrimoine et réveiller les esprits.

Site internet : www.curiosites.net

Distribution :
Chantal Joblon en alternance avec Dominique Giroud,
Mathieu Texier en alternance avec Titus,
Matthieu Sinault en alternance avec Patrick Girot, Julien Pillet, Pascal Rome

Durée : 1h15 – À partir de 5 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif B

Mentions légales :
Coproducteurs et soutiens à la reprise du spectacle :Théâtre de la Coupe d’Or – Rochefort (17), accueil en résidence, coproduction, pré-achat L’OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine), coproduction Association A4 – Saint-Jean-d’Angély (17), accueil en résidence Théâtre le Liburnia, Libourne (33), pré-achat EPIC Hérault Culture – Béziers (34, pré-achat . OpUS est une compagnie conventionnée par la DRAC Nouvelle- Aquitaine et soutenue par la Région Nouvelle Aquitaine, le Conseil départemental des Deux-Sèvres et la Ville de Niort (79).
Ce spectacle a été initialement créé en 2003 grâce aux soutiens et partenaires suivants : Conseil Régional de Bourgogne, Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne, Ministère de la Culture DMDTS, l’Abattoir/Chalon dans la rue, la Vache qui rue/Moirans en Montagne, Le Fourneau de Brest et de l’Ouest.

9€ à 18€ Tarif B

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LA LÉGENDE DU SAINT BUVEUR – Christophe Malavoy – Production Acte 2

LA LÉGENDE DU SAINT BUVEUR – Christophe Malavoy – Production Acte 2

8 novembre 2023 @ 20:30 22:05

Seul en scène

Andréas vit sans adresse et habite chaque jour sous un autre pont. Un homme le croise un soir sur les quais de la Seine et décide de l’aider en lui offrant une somme d’argent. Andréas refuse d’abord puis accepte la somme, mais en homme d’honneur, il promet de rembourser cette dette.

Y parviendra-t-il ? C’est le mystère et l’énigme qui nous tiennent jusqu’au bout de la pièce. La Légende du saint buveur est un grand texte au même titre que Vingt-quatre heures de la vie d’une femme ou encore Le joueur d’échecs de Zweig. Joseph Roth comme Stefan Zweig a cette faculté à traduire la complexité de la nature humaine.

Difficile de rester insensible à la beauté et à l’humanité qui émanent de cette histoire, et de ce personnage principal, qui se rêve en homme d’honneur, en homme sincère, que la vie cependant a malmené, mais qui s’accroche, croit à son destin, et défend le seul bien qui lui reste, sa dignité.

C’est un homme touché par la grâce, c’est sa faiblesse qui finit par devenir sa force.

Site internet : www.acte2.fr – Facebook : Acte2production

Distribution :
De Joseph Roth
Interprétation, adaptation et mise en scène : Christophe Malavoy
Assistante à la mise en scène : Catherine Pello
Lumières : Maurice Giraud
Décor : Francis Guerrier
Production : Acte 2 en accord avec L’Arsène

Durée : 1h35 – Tout public
Réservation : 05 46 59 41 56  – www.spectaclevivanta4.fr  – Tarif A

Mentions légales :
De Joseph Roth, interprétation, adaptation et mise en scène : Christophe Malavoy, assistante à la mise en scène Catherine Pello, lumières Maurice Giraud, décor Francis Guerrier, production Acte 2, en accord avec L’Arsène

Une classe de cuivre de l’école de musique de Saint Savinien est mobilisée sur ce spectacle. Une rencontre avec l’artiste se profile après la représentation et une interview exclusive sera à découvrir.

12€ à 23€ Tarif A

La légende du Saint-Buveur Bande annonce from Acte 2 on Vimeo.

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EMMA VOYANTE EXTRA LUCIDE ! – Compagnie La Vache libre

EMMA VOYANTE EXTRA LUCIDE ! – Compagnie La Vache libre

7 octobre 2023 @ 17:30 18:20

Clown / Théâtre

Emma la clown a des accointances avec l’au-delà et un don pour les sciences occultes.

Avec une grande mauvaise foi, et sans aucune limite, elle se propose d’aider les gens (spectateurs) qui ont besoin d’elle pour aller mieux…

Depuis sa caravane, ouverte sur un côté pour le public installé en demi-cercle, Emma la clown abordera toutes les techniques occultes, tarots, boule de cristal, connexion en direct avec les esprits…

La caravane ne finira peut-être pas entière, les spectateurs peut-être pas rassurés…

Site internet : emmalaclown.com/         

Distribution :
De et avec : Meriem Menant
Œil extérieur : Emmanuelle Faure
Décor et inventions : Didier Jaconelli assisté de Christian Baret et Maëlenn Leroux
Costumes/ Habillage caravane : Anne de Vains
Marionnette : Philippe Saumont / Théâtre des Tarabates
Musique : Mauro Coceano
Régie : Romain Beigneux-Crescent
Administration des tournées : Marie-France Pernin

Durée : 50 min – À partir de 12 ans
Réservation : 05 46 59 41 56  – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif B

Mentions légales :
Coproducteurs :  Compagnie la Vache libre, La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue/Brest, L’Entre-sort de Furies – Terre de cirque/Châlons en Champagne. Spectacle aidé par la DRAC Bretagne, le Conseil Général des Côtes d’Armor, le Conseil Régional de Bretagne

Ce spectacle vous est proposé en partenariat avec les 3T-Scène Conventionnée de Châtellerault et La Canopée à Ruffec.

9€ à 18€ Tarif B

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