Notre héroïne Charlie, créature féminine en quête de sa propre identité, parcourt la Savante avec le projet de rejoindre les Chevoux Souvages, en mission avec eux, elle quitte la Savante pour se retrouver en terre de Patalogie et rencontre de nouvelles créatures plus incroyables les unes que les autres.
Distribution en cours. Mise en scène : Betty Heurtebise Interprétation : Stéphanie Cassignard et Hadrien Rouchard Assistante à la mise en scène : Louize Lavauzelle Scénographie : Aviva Masson Collaboration artistique et médiation : Aurélie Armellini,les Araignées philosophes. Création masques et accessoires : Marion Bourdil Musique : Johann Loiseau Son : Nicolas Barillot Vidéo : Valéry Faidherbe Lumière : Véronique Bridier Costumes : Hervé Poeydomenge Construction décors : Jean-Luc Petit Régie générale, lumière et vidéo : Véronique Bridier Régie son : Sylvain Gaillard Administration-Diffusion : Stella Bannet Communication : Louize Lavauzelle
Durée : 55 min – à partir de 6 ans Renseignement : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Séances scolaires uniquement
Mentions légales : Production déléguée : Cie La Petite Fabrique (79). Coproduction : Les Quinconces – L’Espal – scène nationale du Mans, Le Moulin du Marais URFR de Poitou Charentes, Le Moulin du Roc – scène nationale de Niort, Le théâtre des Quatre Saisons – scène conventionnée d’intérêt national « art et création » de Gradignan, La Maison Maria Casarès – Alloue, Théâtre de Thouars, Scènes de territoire de Bressuire, la région Nouvelle –Aquitaine et la DRAC Nouvelle-Aquitaine Direction Régionale des Affaires Culturelles pour le dispositif Aquitaine Culture Connectée, IDDAC Institut Départemental Développement Artistique et Culturel, OARA Office Artistique de la Région Nouvelle- Aquitaine. Avec le soutien de la Maison des arts et de Scènes Nomades de Brioux/Boutonne La compagnie est conventionnée par la DRAC Nouvelle-Aquitaine Ministère de la Culture et de la communication, subventionnée par le conseil régional Nouvelle Aquitaine, le Conseil départemental des Deux Sèvres.
Et si la liberté, c’était de croire en d’autres possibles ? Asseyons-nous en cercle dans ma grotte et faisons confiance à tout ce qui se tissera en(tre) vous et moi, à tout ce qui se racontera en(tre) nous dans ce présent commun. « Sur le chemin j’ai ramassé des cailloux, rituel d’écoute » est un prétexte à être ensemble et (s’)écouter, le temps d’une trêve…
Distribution : Une création du Collectif Les Alices – Conception et performance : Natalia Dufraisse – Inspiration lumière et complicité dramaturgique : Octavie Piéron – Inspirations sonores : Sylvie Bouteiller – Confection robe : Jennifer Defays – Présence bienveillante : Fatou Traoré – Accompagnement, accueil des publics et médiation culturelle : Julie Praet
Durée : 55’ – À partir de 4 ans Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif C
Mentions légales : Réalisé avec le soutien de La Fabrique de Théâtre, le CC de Chênée, La Roseraie, l’Épongerie, le Théâtre Marni, EKLA/Art pour tous, le CC de Colfontaine, le CC de Marchin, le Théâtre de la Montagne Magique, Quai 41, la Fédération Wallonie-Bruxelles et le WBI.
Et si la liberté, c’était de croire en d’autres possibles ? Asseyons-nous en cercle dans ma grotte et faisons confiance à tout ce qui se tissera en(tre) vous et moi, à tout ce qui se racontera en(tre) nous dans ce présent commun. « Sur le chemin j’ai ramassé des cailloux, rituel d’écoute » est un prétexte à être ensemble et (s’)écouter, le temps d’une trêve…
Distribution : Une création du Collectif Les Alices – Conception et performance : Natalia Dufraisse – Inspiration lumière et complicité dramaturgique : Octavie Piéron – Inspirations sonores : Sylvie Bouteiller – Confection robe : Jennifer Defays – Présence bienveillante : Fatou Traoré – Accompagnement, accueil des publics et médiation culturelle : Julie Praet
Durée : 55’ – À partir de 4 ans Renseignements : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Scolaires
Mentions légales : Réalisé avec le soutien de La Fabrique de Théâtre, le CC de Chênée, La Roseraie, l’Épongerie, le Théâtre Marni, EKLA/Art pour tous, le CC de Colfontaine, le CC de Marchin, le Théâtre de la Montagne Magique, Quai 41, la Fédération Wallonie-Bruxelles et le WBI.
La plus ou moins véritable histoire du plus célèbre naufrage, revue à la façon des Moutons Noirs ! Un spectacle loufoque et musical avec le bateau qui coule quand même à la fin…Les Moutons Noirs revisitent l’histoire du Titanic dans un voyage immersif et musical.
Embarquez à bord du célèbre « vaisseau des rêves » et plongez à bord d’une odyssée élégante et déjantée où s’entremêlent les intrigues et les personnages, les lieux et les coursives.
Une comédie chic et délirante dont vous ne sortirez pas indemnes.
Distribution : Avec en alternance : Mathieu Alexandre, Roland Bruit, Geoffrey Callènes, Nikola Carton, Christophe Charrier, Florent Chesné, Grégory Corre, Florence Coste, Camille Demoures, Axel Drhey, Katia Ghanty, Simon Heulle, Antonin Holub, Julien Jacob, Jonathan Jolin, Charly Labourier, Yannick Laubin, Vianney Ledieu, Roxane Letexier, Eric Mariotto, Aramis Monroy, Nicolas Naudet, Loryn Nounay, Marina Pangos, Francis Prost, Charlotte Ruby, Bertrand Saunier, Paola Secret, Thibault Sommain, Sophie Staub, Jo Zeugma Écriture et mise en scène : Axel Drhey Assistanat mise en scène et chorégraphie : Iris Mirnezami Musique Jo Zeugma Chant : Claire Demoures et Vianney Ledieu Lumière : Alice Gill-Kahn et Rémi Cabaret Scénographie : Piergil Fourquié Costumes : Emmanuelle Bredoux Son : Aurelien Arnaud, Antoine Cicéron et Samuel Poumeyrol Graphisme : Olivia Grenez Production et tournées : Solen Imbeaud
Durée : 2h – À partir de 8 ans Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif B
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
écriture, scènographie, mise en scène / Laurent Rogero
avec / Gloria Da Queija, Elise Servières et Laurent Rogero
Nostalgique de son pays, de son épouse, de son fils, Ulysse n’a plus goût aux plaisirs de l’île. Il s’ennuie et tourne en rond. Alors pour passer le temps, il étend le linge… Hermes, messager et envoyé des Dieux, débarque sur l’île. Il vient chercher Ulysse pour le ramener à Ithaque. Mais Calypso ne veut pas le laisser partir. Ulysse va-t-il rester sur l’île de Calypso pour l’éternité ou suivre Hermès pour accomplir son destin ?
Le héros doit faire un choix…
Sur le plateau deux procédés sont employés pour faire revivre les exploits d’Ulysse : le récit, mais aussi l’image animée. C’est que nos trois personnages ont, sur l’avenir d’Ulysse, des points de vue divergents qui sont ici les moteurs de différentes versions de ses exploits…
Dans notre scénographie, Ulysse s’occupe à étendre le linge brodé de Calypso sur le promontoire où il a coutume de fuir le lit de la nymphe. Les ombres des plaques minérales ramassées au sol sont projetées sur ces linges suspendus comme autant de voiles hissées au bord de la mer, pour reconstituer des scènes de théâtre d’ombres éphémères. Ainsi au premier plan se joue la relation entre les 3 personnages : Hermès, Calypso et Ulysse, sous la forme d’un huis clos.
Et au second plan, il y a ce qui se raconte des aventures passées et des visions d’un futur fantasmé : souvenirs de batailles, exploits entre rêves et cauchemars, peurs de l’avenir. C’est une fenêtre sur l’esprit d’Ulysse, ses fantasmes et ses angoisses. Quelques scènes remarquables apparaissent en théâtre d’ombres : le Cyclope, les sirènes, Charybde et Scylla, les prétendants, Circé la magicienne…
Distribution en cours : Écriture, scénographie, mise en scène : Laurent Rogero Jeu : Gloria Da Queija, Laurent Rogero et Elise Servières Création lumière : Stéphane Le Sauce Chant : Sonia Nedelec Fabrication toiles : Marion Guérin Production : Julie Lacoue-Labarthe Diffusion : Laurie Arrecgros
Mentions légales : Groupe Anamorphose, OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine, IDDAC – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel, L’Odyssée – SC de Périgueux, Théâtre Ducourneau -Agen, L’Espace d’Albret – Nérac, La Canopée – Ruffec. Résidences au Théâtre du Cloître de Bellac, à La Manoque de Tonneins, au Théâtre Ducourneau d’Agen et au Palace de Périgueux.
La compagnie est soutenue par la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département de la Gironde et la Ville de Bordeaux.
Un régal servi par deux immenses clowns où le rire cède à l’émotion d’être ensemble dans cette rencontre inoubliable !
Ce spectacle tire son origine d’une scène de la précédente création de la compagnie Le cabaret des absents (accueilli au Gallia en mars de l’année dernière). Le repas des gens c’est l’arrivée sur scène de Robert et sa femme qui ont vécu toute leur vie dans le même quartier. Un jour, le directeur de Théâtre qui est un cousin éloigné, est allé dîner chez eux. Il a passé un moment tellement inoubliable avec eux qu’il leur propose en retour de les inviter au théâtre pour un dîner et pour rencontrer le public. Robert et sa femme ne sont jamais allés au théâtre de leur vie, mais acceptent la proposition.
Ils entrent sur scène. La table est mise pour ce dîner auquel ils sont invités. Ils découvrent la salle, saluent les spectateurs et se mettent à table. D’abord intimidés, mais aidés par l’excellent vin qu’on leur a servi, ils se détendent. Ce couple peu à peu se raconte évoque des souvenirs… des fantômes apparaissent sur scène et la soirée devient alors une rencontre du visible avec l’invisible.
Distribution : Texte et mise en scene : François Cervantes Avec : Julien Cottereau, Catherine Germain, Fanny Giraud, Lisa Kramarz Et Stephan Pastor Création sonore et régie générale : Xavier Brousse Création Lumière : Christian Pinaud Costumes accessoires : Virginie Breger
Durée : 1h30 – À partir de 12 ans Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif A
Mentions légales : Production L’entreprise Coproduction La Criée, Théâtre National de Marseille Partenaire de production Friche La Belle de Mai, Marseille Avec le soutien du ministère de la Culture – DRAC PACA ; Conseil Régional SUD – Provence Alpes Côte d’Azur ; Conseil Départemental des Bouches du Rhône ; Ville de Marseille.
ne pas être un loser, un raté, un has been, un rien.
Vieillir sans ce que ça voit, rester cool, tendance, dans le move
être aimé, populaire, choisi, liké
gagner sa vie
être en bonne santé, sportif, épanoui, joyeux et performant
serein, zen, bienveillant, résilient
avoir le bon corps, le bon look, le bon mec, la bonne meuf, les bons enfants, la bonne déco, le bon style, les bonnes photos de vacances, réussir, montrer qu’on réussit.
Retrouvez les tribulations d’une quadragénaire qui révèle sans détour ses difficultés pour rester dans la course. Un exercice de nudité et d’autodérision pour questionner le mensonge permanent de la représentation de soi. Une histoire singulière traversée par celle d’autres figures, qui elles aussi, essaient de rester dans la course. Une tentative consolatrice de partager l’extrême difficulté que représente être vivant.e.
Distribution : Interprétation, mise en scène et écriture : Marilyne Lagrafeuil Création musicale et interprétation : Sébastien Chadelaud Collaboration artistique : Alexandre Doublet Production : Sandrine Deketelaere Diffusion : Julie Laval
Durée : 1h10 – À partir de 14 ans Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif Cafés de l’A4
Mentions légales : Pronomade(s) en Haute Garonne – CNAR, Scène Nationale d’Aubusson, La Mégisserie – Scène conventionnée de Saint Junien, Théâtre des Quatre Saisons – Scène conventionnée de Gradignan, M270 – Pôle programmation culturelle de la ville de Floirac, L’Odyssée – Scène conventionnée de Périgueux, CCM de Limoges Avec le soutien de : L’OARA – Parcours de résidence hors les murs, DRAC Nouvelle Aquitaine, Région Nouvelle Aquitaine, Département Corrèze, Commune de Chamboulive, La SPEDIDAM. , Théâtre du Cloître – Scène conventionnée de Bellac
Ce premier café de l’A4 de la saison est en étroite collaboration avec le Club des Entrepreneuses de Vals de Saintonge, en soutien également à Octobre Rose. Un vente de crêpes est organisée dont les profits seront reversés à la lutte contre le cancer. Le Café de l’A4 se clôture par un repas partager avec les artistes et techniciens, où chacun apportent ce qu’il a préparé, soupe, salade, quiche, clafoutis, etc pour les partager avec les spectateurs, les bénévoles, les artistes, les partenaires, instant convivial garanti…À vos recettes ! À vos couverts !
Vous rêviez de rejoindre une aventure artistique ? Vous êtes sensible à la musique, au théâtre, à l’univers du cirque ? Vous souhaitez vivre une aventure humaine incroyable ?
Devenez acteur.rice dans « Carmen opéra déplacé » le temps d’une représentation dans la cour du cloître de l’abbaye royale de St Jean d’Angély !
Pour participer, il faut :
Avoir envie de jouer (il n’est pas nécessaire d’avoir une expérience de théâtre)
Être disponible pour les ateliers de préparation au spectacle aux dates suivantes :
Samedi 1er juin (9h-12h30 – Salle des Bénédictines n° 2 / 14h-18h – 1er groupe : Salle des Bénédictines n° 2 / 2eme groupe : Amphithéâtre Robert Badin )
dimanche 2 juin (9h-18h : 1er groupe : Salle des Bénédictines n° 2 / 2eme groupe : Amphithéâtre Robert Badin )
Samedi 6 juillet (9h-18h : 1er groupe : Salle Aliénor d’Aquitaine / 2eme groupe : Chapelle des Bénédictines )
dimanche 7 juillet (9h-18h : 1er groupe : Salle Aliénor d’Aquitaine / 2eme groupe : Chapelle des Bénédictines )
Samedi 7 septembre (9h à 12h30 et 14h à 18h 1er groupe : Gymnase du Coi / 2eme groupe : Dojo)
dimanche 8 septembre (9h à 12h30 et 14h à 18h 1er groupe : Gymnase du Coi / 2eme groupe : Dojo)
Le Carmen « déplacé » de la compagnie Attention Fragile et de l’Ensemble Télémaque fait revivre le fameux opéra de Bizet. Mais ici, c’est un opéra comme une fête populaire et qui se chante parmi les gens. Un spectacle qu’on déplace et qu’on amène à des endroits inattendus.
« Les deux compères — Raoul Lay pour la direction musicale et Gilles Cailleau pour la mise en scène — réussissent le pari d’une adaptation bienvenue, joyeuse et claire, d’un opéra qui renoue ainsi avec ses origines populaires, loin de l’élitisme qu’on lui prête en ce dernier siècle. En mêlant théâtre d’objets miniatures, inspirations circassiennes, fougueux chanteurs et chanteuses, ce Carmen (Opéra déplacé) est une rencontre artistique heureuse et gentiment voyou qui réussit à nous emmener tous, un spectacle qui fait lien et qui fait sens. » après la première à Marseille…
La philosophie de Gilles Cailleau
Apporter l’opéra là où souvent, il n’est pas présent….à la lisière des villes….dans des zones plus rurales….dans les « quartiers » dits prioritaires… Utiliser un « opéra » populaire et connu de toutes.tous en l’occurrence « Carmen » mélangé à l’espace de la « piste » pour « rassembler ». Permettre à un grand groupe d’amateurs.rices constitué d’enfants et d’adultes de rejoindre cette aventure artistique.
